什么是小写意，国画中的大写意和小写意应怎样区分 _写意

什么是小写意
小写意即通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描度写对象的外貌形态。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画。小写意是写意画的一种。一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史答的人。
国画中的大写意和小写意应怎样区分写意画按照写意的方式，可以是小写意和大写意两个类型。大写意画从明代开始流行的绘画方法，以陈淳和徐渭为代表。这类绘画方法，可以使用酣畅淋漓的绘画方法,高度概括物象大笔泼墨。因为这种绘画方式快，而且超物象的“神似”之美，也是它是现代中国画的主流画法其中之一，是很多中国画家非常喜爱的绘画方法。写意画非常丰富包容地绘画方式，因此，写意画不仅仅可以铺毫挥洒，酣畅淋漓的大写意画法，也可以像书法行书那样娓娓道来，从容不迫的小写意画。

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小写意不像大写意的画法，酣畅淋漓，挥毫泼墨，也不像工笔画精美绝伦，一丝不苟的。他有勾勒在铺毫，有点染在渲染中。可以画山水、人物、花鸟，主要是以线条为主，可是，变化的线条比较自由，有的时候，墨块与线条、墨色联合使用，可以使粗放的泼墨和精细的刻画成为一体，像代表画家小写意花鸟画的王雪涛。

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拥有包容性中国画，表现在可以把极度的工笔和极度的写意联合在一起，这样绘画方法，叫做兼工带写。兼工带写，就是写意画和工笔画的方式，全部在一幅作品绘画其中。以至于画一个牡丹，也可以兼工带写。比如，用写意画方法画牡丹花头，用其笔墨淋漓，工笔画的方法画牡丹的叶子，取自它的色彩的发挥和装饰性效果。

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其实说，只是把中国画只看作是小写意，大写意和兼工带写是不完全的。至今为止，写意画是中国画的主流，因为工笔画比写意画的包容性差一点。可以画写意画，也是可以画工笔画。可是，有自己的独立性的工笔画，并没有全部画家画写意画的，都可以画工笔画的。工笔画经管可以兼容写意画，可是，绘画传统的中国工笔画，并不是写实主义绘画在西方绘画意义上，而是写实主义绘画在中国画美学色彩意义，因此，要是工笔画和西方写实主义绘画一模一样，是没有属于中国的美学价值了。
小写意和大写意的国画有什麼区别呢1，倾向不同
小写意：更倾向于水墨画法写物象之实。
大写意：更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情。
2，注重不同
小写意：介於写意与工笔之间，即半工半写，更加注重于局部的刻画。
大写意：较为豪放，用笔狂放，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。

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扩展资料：
写意画的用笔方法，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要” 。
1，笔意
就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。
2，笔力
笔的力度感有两种内涵：第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。
3 ，笔韵
有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。韵律是用笔要有运动感和节奏感。
4 ，笔趣
有意趣和天趣两种含意。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。
花鸟大写意小写意有啥区别呢⒈没有中写意
⒉大写意始于明晚期，徐渭，代表作《墨葡萄》之后清初八大、石涛、清末吴昌硕、赵之谦、虚谷、齐白石之后大家多是大写意擅长。大写意的特点比较豪放，不局限于细节的刻画，追求真性情的表达。小写意应该始于明中期，沈周、文征明、陈淳、周之冕、王冕、王渊、任伯年（三任三熊都应该算小写），扬州八怪风格不好说，面向盐商题材太过丰富。
小写意始于沈周，应该是说的花鸟画，山水应该以青绿，水墨分野，或南北分宗。如果以水墨为写意的话那就更早了，到唐了，再往前就更写意了，岩画壁画。
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