剧场!张献x陆兴华x王音洁:这个时代需要什么样的戏剧?

近日,在剧作家、剧场导演、独立艺术家张献的戏剧作品选集《屋里的猫头鹰》新书发布会的现场,张献与同济大学人文学院、中国美术学院跨媒体艺术学院教授、同济大学人文学院当代艺术研究所所长陆兴华和“场外说”谈话剧场创办人、剧场导演、策展人王音洁,在杭州良渚文化艺术中心大屋顶剧场,借着新书《屋里的猫头鹰》的出版,展开了一场围绕张献的艺术与哲学、剧场与思想的讨论。
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《屋里的猫头鹰》,张献著,北京出版社 2021年8月版
脱离日常的安全感,语言才具备了想象力
当代剧作家、独立艺术家张献的戏剧集《屋里的猫头鹰》收入其戏剧四部代表作——《屋里的猫头鹰》《时装街》《拥挤》《楼上的玛金》。其中,张献的先锋戏剧《屋里的猫头鹰》《时装街》,曾与余华、苏童、孙甘露、马原、格非等人的成名作一同刊于《收获》杂志“先锋文学专号”,由此成为极少数能在《收获》杂志发表话剧剧本的作家。实验戏剧《拥挤》,曾由演员徐峥自导自演搬上舞台。三幕话剧《楼上的玛金》,曾由演员王志文领衔主演。这四部剧作融合了象征主义戏剧、荒诞派戏剧的手法,因此,张献被称为““中国的哈罗德·品特”。
张献表示,《楼上的玛金》是他做实验话剧几年之后所做的商业戏剧。在上世纪八十年代,话剧院团是唯一有资格生产话剧的单位。但后来,上海有工商界人士投资制作话剧,《楼上的玛金》就是第一部由工商界人士投资制作的话剧。恰好,当时张献也想做出改变——他认为戏剧要触及生活,他想改变上海电影不拍上海人、上海舞台剧不写上海人的文化现象。
1989年后,张献的代表作《屋里的猫头鹰》在上海青年话剧团演出。这是一出浸默式戏剧,所有观众不从大门进剧场,而是从后台跟工作人员一起移步到剧场演出空间。全部人穿戴上披风,脸上还有各种荧光的装置。他们分布在整个剧场内,有的人在台上,有的人在台下。这出戏在当时非常先锋,以至于有人以为是外国人所作的剧本。
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活动现场,从左到右为张献、王音洁、陆兴华,照片由活动方提供
这出剧主要讲一个女人在屋子里等她的丈夫,整个楼已人去屋空,分不清白天黑夜,也分不清自己的意识和梦想。她一直等丈夫告诉她外边的世界是晴天、阴天还是多云转晴。她过得很满足,但在她意识的另外一个层面,她知道这种满足又是假的。她丈夫每天用催眠的方法让她达到性高潮。因此,她感到非常满足的同时又感到非常不满足。她怀疑自己脑子出了问题。其实,她的丈夫用这样的手段一直玩弄、欺骗、操控她。当她知道了这一切后,她非常震惊。但是,她却不想让丈夫了解这一点——如果丈夫知道她了解真相,他就对她没兴趣了。丈夫最终还是明白她知晓了真相,因而断然离去。这个女人永远留在黑屋子里,再也没有人去看她。
陆兴华表示,张献是一位成功的搞行为艺术的剧作家。120多年以前,梵高能画出很优美的东西,但是大家也觉得梵高很可怕。同样的,陆兴华认为,剧作家就应该像梵高那样,他们所写的台词会引发大家的怀疑——因为剧作家要摆脱来自语言的集中营。陆兴华听张献的台词能听出幻觉,这个幻觉是语言脱离日常的安全感所造成的。从张献在这几十年的搏斗中来看,他是一个失败的、或是一个被折磨的剧作家,但是,他可以自豪地声称自己是当代艺术家。
戏剧真的是模仿的艺术吗?