美术馆|全球艺场在上海⑥ | 繁荣背后，当下美术馆到底缺了什么( 三 ) 中华艺术宫|艺术|博物馆|当代

至于展览的消费问题，我觉得从美术馆的角度，第一位的是教育；从观众的角度，第一位是学习。我们正在建设学习型城市、塑造学习型的人生，所以美术馆是人生中不可缺少的课堂。
美术馆是课堂，但课堂不等于免费，一个好的课堂，花点钱有什么不应该呢？所以，花钱看好的展览是理所当然的。
公立美术馆的免费是我们国家公共文化教育的普惠措施，公立美术馆特展收费并无不可。但以同样的标准去要求民营美术馆、企业做的美术馆就强人所难了。美术馆和展览的运营都需要成本，民营美术馆收费合情合理。同时通过门票还可以回收一定成本、控制一定的人流，也是一种运营和管理的手段。
参观美术馆不等于简单的消费，美术馆是文化的殿堂，我们要珍视她，不要低矮化。至于现在商场里办美术馆，也是让艺术走近生活，但其本身也遵循艺术的基本要求和规律。
中国艺术如何走出去
澎湃新闻：通过各类美术馆的展览，我们也看到来自全球的艺术汇聚上海，那么上海作为海派艺术的发源之地，如何更好展示和弘扬自身的文化积淀？
李磊：海派是一个不断生长的过程，“海派无派”，上海有繁荣的美术展览、有大量优秀的艺术家，这就是好的氛围。中华艺术宫（上海美术馆）的“海上生明月”、上海当代博物馆的“上海双年展”、刘海粟美术馆的“上海青年美术大展”等等都是对海派的诠释。中外许多艺术家来到上海、融入上海，成为上海艺术的组成部分，这也是对海派的诠释。所以，我们要以更宽阔的视角看海派艺术和文化。

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1946年12月摄于黄山艺苑（右起郑午昌、张充仁、张大千、吴湖帆、许士骐、汪亚尘、颜文梁）

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吴冠中先生（中）向上海美术馆捐赠作品，左一为李磊。
澎湃新闻：在西方艺术作品展览在上海大受欢迎的同时，中国艺术和艺术家如何走出去？
李磊：100多年来中华民族的复兴梦一直是以欧美西方文明作为参照的，并以此展开现代、当代的文化叙事。这是一个客观事实，但是今天仅以此来讲中国故事显然是不够的。我们讲中国故事，首先要讲“四个自信”，自信从哪里来，从100多年来中国人民波澜壮阔的社会斗争和实践中来。所以中国艺术和艺术家如何走出去首先要判断什么是代表今天中国的艺术和艺术家。
在对外文化推介方面，英国、法国、意大利、德国、美国都有很多好做法值得我们借鉴。其要点就是“文化自信”，首先明确自己的世界观和价值观；第二梳理清楚自己文化的内在逻辑；第三选择代表性的艺术样式和艺术家；第四不断地向外推广，形成舆论强势和社会效应。这里特别要注意文化的特殊性和普遍性的统一，观念性和技术性的统一。
今天的中国艺术可能已经不是一个地域观念的艺术，它会具有全球性意义。这点值得我们特别关注。
至于说西岸美术馆将带着中国艺术家赴法展出。具体情况我并不了解，如果他们愿意征求我的意见，我会把我的想法如实地告诉他们。
我们特别要把今天的艺术成果作为人类共同的文化成果，这就是我们要走出去的原因。
艺术教育依旧是最大的痛点
澎湃新闻：现在你在上海戏剧学院任教，对艺术教育有何看法？现在的学生、孩子未来也许就是行业的中坚力量，从教育角度如何为未来输送力量？