古典音乐入门 _生活经验

了解中国古典音乐应该如何入门？在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者” 。粗看之下似乎并无不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。

想听古典音乐，应该怎么入门？。听古典乐，入门需要机缘所谓机缘，就是碰巧出现的那一点点火花，足以让你心驰神往、不能自已。所谓机缘，也是属于你自己的，每个人都不尽相同的。有些人听钢琴入门，有些人听小提琴入门；有些人听大编制入门，有些人听室内乐入门；有些人听爵士而入了古典的门，有些人听摇滚而入了古典的门…… (这里邪恶一下，也就是每个人的撸点都是不同的，G点也是= 。=)为了入古典的门而去听古典的，大部分反而入不了门。所以我在这里不会推荐具体谁的作品、哪个演奏者/指挥、XX年的版本、XX公司的录音……而只是想让你去想想，你有没有认真的聆听。如果有，自然会有入门的时候。如果有一个志同道合的知音，或是值得尊敬的老师，这样更好，都会对你听音乐的历程有很大的帮助（当然，也会有影响）还是那句话，在古典面前，我们都是矮子。共勉吧。

西方古典音乐如何入门？你是对西方古典音乐的历史及发展感兴趣~还是专业学习古典音乐发展史呢~~我不太明白~~还是说~~你喜欢听古典音乐~所以对古典音乐的发展时产生了兴趣？？感觉不明白你的目的也不好推荐什么~~就说一本比较适中的书吧——《古典和浪漫时期的音乐美学》卡尔·曼尔豪斯著、再就是——《西方文化中的音乐简史》马克·伊万·邦兹著~~~~两本书既可以教你如何鉴赏~~又可以教你了解下西方音乐的简史~~且颇具理论性~~不知道你到底是怎样的情况~~推荐两本比较适合刚接触的人~~有问题补充~~我再更正~~~

关于古典音乐入门我回答过太多类似这样的问题了.我本人比较偏向于循序渐进的方法。任何事情都有不用太严谨的理由，但是循规蹈矩一步步来总是好的。就像你自己也有体会，一个古典入门者欣赏交响乐作品是听不出所以然来的。为什么呢？原因有二：没有形成良好的乐感没有一定的乐理知识基础。

乐感要靠长期大量地欣赏作品来积累的。良好的乐感体现在什么地方呢？举一个比较具体的例子，当你听到一部新的、你没有接触过的作品时，无论它是什么体裁，你都能辨别出这是那个时期的作品，甚至能感觉到这是哪一位作曲家的作品。
乐理知识也是欣赏严肃音乐必不可少的。也许在初期，你欣赏那些钢琴小品、器乐小品时认为不懂乐理也不会对你理解作品造成影响，但是一旦你开始欣赏长篇大作时，就会有一种不知所云的感觉了，更不会为作曲家在曲式上的巧妙安排和精彩构造而赞叹不已。少了这些，还有什么趣味性可言呢？

1L朋友的一个观点我比较赞同，那就是不要过于在意专业人士的评论，也就是那些乐评家的说词。音乐是艺术，是感性的艺术，没有对与错，每人的理解会千差万别，有过不同经历的人、怀有不同心情的人听到同一部音乐作品时的感触绝对是不同的。比如说尽人皆知的D大调卡农，网上的评论几乎清一色是说作品在歌颂爱情怎样怎样，也有很多爱乐者听出了爱情的元素。可是欣赏严肃音乐已有许久的我却从来不这样认为，也许是因为我还太小没有经历过爱情的缘故，我从作品中分明感受到了对过去的缅怀和对未来生活的憧憬和向往。乐评家的哪些话对你有用呢？就是对曲式的分析，那些纯粹的理论上的分析，对你加深对乐理的理解，对作品的直观认识都会有帮助。至于作品表达了什么样的情感，还是自己去感悟吧！这也是一种乐趣阿！

关于入门时应该看的书籍，我倒有不少可以推荐给你。上电驴，http://www.verycd.com/groups/@g19043/172099.topic 页面中的下载列表拉到最下方可以看到很多书，其中的“音乐史”、“乐理与音乐常识”和“伟大的西方音乐家传记丛书”比较适合你。

欣赏曲目。因为我比较赞同循序渐进的观点，所以我认为无论是作曲家还是时期，都应该按一个科学的步骤来欣赏。以下是我认为可行的方法：

刚入门的话，有一个总集不错“Masterpiece 100” 。VeryCD下载地址：http://www.verycd.com/topics/33477/。这个专辑的好处是， 10CD，按照年代整理。比如说前两辑几乎都是巴洛克时期的；三四辑开始是古典主义早期的，比如莫扎特的；接着是古典主义晚期，贝多芬的；浪漫主义早期，门德尔松等人的；浪漫主义晚期，德沃夏克、施特劳斯等人的。总之按照这张专辑的顺序来欣赏，对于西方严肃音乐经历的时期会有一个大体上的认识，属于比较“科学”的入门方法。

然后可以集中欣赏施特劳斯家族的作品。施特劳斯家族的音乐作品绝对是古典入门的最佳选择，浅显易懂、极致体现了浪漫主义的音乐风格。浪漫主义时期作品有一个特点就是标题性，施特劳斯家族属浪漫主义晚期，无论是波尔卡、进行曲还是圆舞曲，都带有标题。这样无疑给理解作品带来了很大的方便。

除了这些之外，还可以集中欣赏一下浪漫主义时期的作品。原因我之前说过，浪漫主义时期作品的标题性对于古典入门者理解作品有很大帮助。你可以欣赏这些人的作品：
1.门德尔松
虽然听古典的时间很长，也欣赏过巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等伟大作曲家的作品，但门德尔松仍是我最喜欢的作曲家之一。他的作品既不想施特劳斯家族的那样似乎过于肤浅，也不像布鲁克纳、马勒等人的内涵深奥到入门者无法理解。他的音乐特点概括起来只有一个字，美。但也不是每一首都适合入门者，因为入门者一般都没有形成良好的乐感，对于作品中丰富细腻的情感和曲式上的巧夺天工都是感觉不到的。
推荐门德尔松的《无词歌》，甜美的钢琴小品集；E小调小提琴协奏曲；A大调第4交响曲“意大利”第一乐章；戏剧配乐《仲夏夜之梦》。培养出一定乐感之后，再对于乐理有了一定的了解，可以欣赏他的《芬格尔山洞序曲》、A小调第3交响曲“苏格兰”、降E大调弦乐八重奏、弦乐四重奏专辑等。
2.肖邦李斯特舒曼舒伯特
同属浪漫主义中晚期的四人，肖邦的21首夜曲和圆舞曲、波兰舞曲，李斯特的6首匈牙利狂想曲，舒曼和舒伯特的艺术歌曲都是入门的不错选择。
3.柴可夫斯基
老柴的作品旋律性很强，可以欣赏《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》三部芭蕾舞剧的配乐。

最后给你介绍一下我自己认为科学的古典音乐入门步骤，供你今后参考。
以上推荐的那些音乐可以使你培养起不错的乐感，之后建议你去稍加学习一下乐理，这是你以后欣赏深奥、晦涩的作品所不可或缺的。之后，按照浪漫主义-古典主义-巴洛克这样的时期顺序来欣赏严肃音乐。之前回答的朋友有说不建议从巴赫开始，那是当然的了！如果一定要指明作曲家的话，我建议按照这样的顺序：
施特劳斯家族、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、肖邦、李斯特
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门德尔松、海顿、莫扎特（早期作品）、拉赫玛尼诺夫
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莫扎特（中晚期作品）、贝多芬（早期作品）、斯美塔那
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贝多芬（晚期作品）、勃拉姆斯、亨德尔、维瓦尔第
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巴赫、蒙特威尔第、布鲁克纳、马勒、肖斯塔柯维奇

从作品的体裁上也有一定顺序，比如初期应该欣赏一些艺术歌曲、器乐小品；中期欣赏奏鸣曲、协奏曲；到了后期就可以欣赏交响曲、室内乐了。至于详细的每一体裁应该听什么，你可以到我已回答过的问题中查找，我想会对你有不少帮助的。

前面还有朋友推荐学习乐器。有时间和精力的话，学习乐器当然好。当一部完整的作品从你的指间流淌出，你会切身体会到作曲家当时创作这部作品的心情和感情。

你想要一个系统的严肃音乐入门计划表？呵呵，那可是一两句说不清楚的事情。如果你愿意的话可以跟我邮件联系，对于欣赏严肃音乐你有任何问题都可以随时问我，我会尽力解答的。事实上这些事我也不是第一次做了，有很多朋友给我发过邮件询问相关事宜，说句玩笑话，再这样下去都该办个培训班了。当然我也还有很多不了解的，我们可以一起学习交流。

求古典音乐入门，怎么开始？声音小是你下载的资源的问题，和流行古典没关系，因为不论流行还是古典都是唱片制作公司和录音室灌制出来的，古典音乐入门不在于某些名家或名曲，重要的培养你对古典音乐的兴趣，你听着舒服、可以发现其中的美，然后找出适合你个性的音乐，比如你听着华丽的、忧伤的好听，你就可以多听提琴、巴洛克音乐什么的，喜欢悲壮的，就可以多听听交响乐，然后根据他们音乐的风格去选择演奏者、创作者、选择曲子至于版本和资源非常多，这个很简单，水到渠成的事，只要你对古典有了兴趣，爱上了古典，遇到不懂的概念你自然会去追究，积少成多，慢慢哪些版本最好，那些资源才是值得听的，你会很清楚，没有谁刚开始接触古典就对所有概念和流派什么的一清二楚我本来也听流行，有一天听到马克西姆的钢琴曲觉得特别好听，就去找寻它的出处，然后是乔治温斯顿、杰奎琳杜普雷、勃拉姆斯、一点点来的现在这些概念、版本什么的很清楚的

古典音乐欣赏入门？看看这个：会对你有帮助

如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P 。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.

好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。

接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5 ，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。

经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好东东，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。

再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。

再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。

瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。

马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。

柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。

J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。

维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。

莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。

伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。

其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。

最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!

欣赏“古典音乐”该如何起步？其实没必要对音乐这么苛求,除非你是专业搞音乐研究.欣赏音乐要带着一颗喜欢音乐,崇尚音乐,热爱音乐纯洁的心来欣赏,要是带有附加条件的那就会失去很多感悟了.
但是欣赏古典音乐还是有些技巧的.人认知音乐本身是从音乐本身的旋律与节奏开始的.要是没有接触过西方古典音乐的推荐先欣赏一些近代类古典作家的作品,例如:韦伯和格士温,他们的作品一定意义上已经算是流行音乐,但是依然运用了传统的配器法和创作手法.再近一点可以听蝎子,他们被称做流行的摇滚.在欣赏过程中可以领略到交响乐和交响乐式音乐的独特魅力而要不会产生过大的抵触.中的就是选自格士温的一部作品.
当对交向乐产生兴趣后就推荐欣赏几大名家的作品,巴赫,贝多芬,莫扎特巴赫是西方音乐之父,贝多芬是交响乐之王,他把人类的交响乐做到了极至.而莫扎特的作品也是把音乐做到了极限,其中K448双钢琴协奏曲被麻省理工学院认为是最能激发人类的音乐之一,欣赏者在欣赏K448过程中与欣赏后智商水平平均提高10点左右.这三个人的音乐是欣赏古典音乐不可不听的.
而后几就根据喜欢各种风格,流派,国家自己去参悟理解.欣赏音乐重要的是过程,而不是结果.不要搞的像科研一样,要推出什么成绩.

求有关于“古典音乐欣赏入门”的书籍……~！《李岚清音乐笔谈》看一下试一试，我认为是古典音乐入门的必备书目，但在平时，要多听些古典音乐，用心去体味，随书会赠送一张光碟，好好听，听熟它，很不错的。

西方的古典音乐应该如何入门?网络上先找点巴洛克时期的古典主义事时期的作品听起来，这个时期的古典音乐大多比较好听，篇幅也没那么长，编曲也没后面的浪漫主义时期的作品那么复杂，比如维瓦尔第、巴赫、亨德尔、海顿！听了有感觉再去网络上打听经典的录音版本，听下来差不多了再往后听贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松等，如能接受，就再听民族族乐派，一点点的再试着去接受映像派！最后，有一套不差的听音设备也很重要！

古典音乐如何入门？开宗明义说一句：现在听古典音乐的人还是太少太少太少了。而且趋势是越来越少。我从小学开始一直到大学研究生工作，接触过的真正喜欢古典音乐的人不超过一只手。而到了现代生活节奏越来越快，人们更加没心思静下心，去听不那么容易理解的古典音乐。而与此同时，那些古典音乐人在进行普及时，也存在着一种危险的倾向，那就是用一大堆术语、复杂的介绍让初学者、刚刚产生兴趣的人犯晕，进而对这个宏大的音乐殿堂望而却步。而专业人士则对这些人嗤之以鼻。由是，则专业和非专业的鸿沟就越来越大了。下面是我整理的一个简要清单，应该先听谁后听谁，如何入门。下面的清单不涉及曲子的演绎，即弹奏者、指挥者、交响乐团、CD版本这些东西，这些只会把初学者带进沟里去。另外，不推荐先买CD，可以先在各大音乐网站里面下载试听，如果觉得好听再买正版CD支持。那些上来就推荐CD的，你要考虑一下群众的钱包鼓不鼓啊。以下内容全凭记忆。古典音乐浩如烟海，下面名单肯定远远不全，只是作为一个参考。1.胎教级别（不是指真的胎教）1.1理查德克莱德曼系列。这个系列不算是古典，但应该是最为脍炙人口最大路也是最被专业人士看不起的系列。从这个系列开始听肯定是没错的，但要注意不要多听，每首听3-5遍足矣。多听很容易腻。2.牙牙学语级别2.1马克西姆系列。最著名的是克罗地亚狂想曲、出埃及记，但这些仍然不能算严格的古典。但这个级别如果都听不下去，那还是听流行歌曲去吧。3.早教系列3.1斯特劳斯圆舞曲。终于到了准备上学阶段了，让我们来开始接触正宗的古典。斯特劳斯圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的必备曲目，如果谁说这不是古典我跟他急。但也不能否认，这些音乐是非常悦耳同时也是非常容易让专业人士听腻乃至产生鄙视的曲目。如果你连这些也听不下去，还是那句话，去看中国好声音吧??推荐：蓝色的多瑙河维也纳春天皇帝几首波尔卡3.2贝多芬《致爱丽丝》这个不用解释了吧。3.3帕赫贝尔《卡农》这个也不用解释了吧。3.4格什温蓝色狂想曲美国人写的音乐就是好懂。4.幼儿园级别通过了早教，终于正式开始上幼儿园了！4.1贝多芬月光奏鸣曲（钢琴奏鸣曲第14号）第一乐章（注意是第一乐章?。?.2贝多芬第5号交响曲第一乐章，第6号交响曲第一乐章（第5号交响曲大路得不能再大路了；第6号很悦耳很容易听懂；但注意都是第一乐章?。?.3巴赫C大调前奏曲和赋格第一首（非常简单但蕴含着丰富的调式变换技巧）4.4莫扎特G大调弦乐小夜曲；莫扎特第40号第41号交响曲（第40号主题被SHE用在《不想长大》里，一听就亲切）4.5肖邦小狗圆舞曲（短小精悍）4.6普罗科菲耶夫彼得与狼注意我这个是私立国际幼儿园，所以稍稍上了一些难度。其中莫扎特交响曲是试金石，请尝试听完全曲（比如第41号要三十几分钟）。如果能听完，那么幼儿园就毕业了。
古典音乐怎么入门肖邦的，降E大调

古典音乐入门古典音乐可以指：
1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐” 。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐” 。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐” 。于是， “古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time 。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......

古典音乐的发展史

说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。推荐：GREGORIAN CHANT
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐” 。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.一方面要多听是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听旧了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或著名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书(杂志)不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写出来,供大家欣赏.
杂志(目前有两种):1.>(改版后的)
2.>
书:1.>

古典音乐欣赏入门如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P 。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.

好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首?。?优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。

接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。

经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好东东，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。

再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲， B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。

再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。

瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。

马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。

柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。

J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。

维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。

莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。

伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。

其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。

最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!

关于古典音乐的起步入门命运交响曲贝多芬
月光奏鸣曲贝多芬
土耳其进行曲莫扎特
摇篮曲莫扎特
小夜曲莫扎特
费加罗的婚礼莫扎特
蓝色多恼河约翰.施特劳斯
仲夏夜之梦门德尔松

另外推荐一个我喜欢的演奏家
理查德.克莱德曼

迷上了古典音乐，该怎么入门去听，去听懂一首音乐从简单的、较为流行的小品听起，比如一些《古典名曲》唱片经常会收入的曲子。然后逐步找自己喜欢的作曲家来听，在听之前做些功课，书上或网上找到相关曲子的介绍、鉴赏文章，边听边对照理解。这样由浅到难，由少到多，就能对许多曲子有自己的理解了。但听音乐并不需要追求“懂” ，因为音乐是最抽象的艺术，每个人的理解都会不同，没有哪个人敢说完全听得懂的。

迷上了古典音乐，该怎么入门去听，去听懂一首音可以先从简单的曲子听起，买些名曲鉴赏之类的书对着里面提到的曲子边看边听，或者买一套《儿童古典音乐》CD听，里面有对曲子的讲解，再之后可以看几本简单的乐理知识书，但这个不是一定要懂的。

大学生，古典音乐如何入门推荐你一些浪漫主义时期的交响乐，旋律化很强，对于新手，很容易上手
比如贝多芬，勃拉姆斯，舒曼，德沃夏克，柴可夫斯基，这些都是很不错的
如果刚接触不久也可以去听一下四大小提琴协奏，许多弦乐四重奏，那些东西相对于交响乐来说更容易被理解被接受

想学习中国古典音乐该看什么书中国五代的五音符：宫、商、角、徵、羽其实想学古典音乐，除了理论知识外，最需要的是实际演练！

中国古典音乐都有什么特点?

文章插图

一、五声谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。在《左传·昭公二十年》及《国语·周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。但从《左传·昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。《国语·周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟” 。其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕” 。十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。二、七声在传统五声音阶的基础上，七声音阶的体系也在逐渐形成和发展中国古代的七声音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，也即现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B 。在周朝已有七声音阶和十二律。公元前6世纪时，周景王（公元前544-52O年）问乐官伶州鸠什么是七声音阶，什么是十二律。伶州鸠在回答问题中，历举了宫、商、角、变微、微、羽、变宫的阶名，并且说明了各音阶与十二律的关系；又将七声音阶的出现推前到周武王代纣的时候（公元前1O66年）。我国的七声音阶，主要是以雅乐和燕乐为载体。雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐。起源于周代的礼乐度，用于郊社[祭祀天地]、宗庙[祭祀祖先]、宫廷礼仪[朝会、燕飨、宾客等]、射乡[统治者宴享士庶代表人物]以及军事上的大典等。后世祀奉先贤的活动[如祭泰伯、祭孔]也模仿、应用郊社、宗庙之乐。周代的礼乐制度对上述不同场合中的仪式和曲目都有严格的等级规定。相传为黄帝至周武王各代所制的六乐，用于天子和少数王侯亲自主持的祭祀大典和重大的宴享活动，后世的儒家把它奉为雅乐的最高典范。雅乐的音阶：（又称古音阶、旧音阶或传统音阶）扩展资料：中国音阶：中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就是十二个半音），比欧洲早一百多年，声律学领域是非常先进的，唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，体现了中华民族的伟大。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪” 。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。参考资料来源：百度百科-中国古典音乐
中国古典音乐讲究什么?古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。

古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！

旅美大提琴家王健说得好：喜欢流行音乐是一时的事，喜欢古典音乐是一生一世的事。

关于中国古典音乐的见解在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者” 。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。
具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。如今我们新一代的年轻人的认识和学习相比较于流行音乐显得很薄弱。
我对中国古典音乐也是包涵了很多感情元素和类型的。它有高雅（高山流水）的一面，有严肃（广陵散）的一面，有轻快（渔樵问答）地一面，也有平凡（二泉映月）的一面，等等，所谓雅俗共赏，愚人愚见，乐水乐山。古典，很久以前流芳下来的经典纯音。我想应该五味俱全，而它的美在于经久耐听，而且会让你闭上眼，脑海里慢慢的感受每个音符，幻化出各个画面，节奏虽然有快慢但是总给予人符合呼吸的韵律。

中国古典音乐的特点？答：中国古典音乐的特点很多，中国古典音乐具有强烈的民族特征，我总结了以下特点。古典音乐大概具有三个特点：第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；第二是经典性，19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。以上是我的总结。

入门音响听古典音乐，有哪些好推荐惠威1080音箱，是电脑音箱，自带功放，连接电脑，就有很多MP3音乐，给孩子听就最好了。
不用配其他的东西了，那是浪费钱。
你的配搭也不是发烧入门级。

我想听古典音乐应该怎么开始啊晕?。ド铣て舐鄣?。。。

其实很简单?。衾直纠淳褪歉黾虻サ拇嗣强炖值亩? ，古典音乐只是其中之一别抱着很严肃的心态，放松点

古典乐推荐先从交响乐开始吧，而且当然是从好听的有名的开始
因为交响乐是非常宏伟很有代入感的
推荐：贝多芬的 5、6、4、9 号都很不错
德沃夏克自新大陆
当然还有很多了，可以看楼上的长篇大论。。

同时协奏曲也很不错：比如帕格尼尼第一小提琴协奏曲之类的

听交响乐的时候你也可以在脑海里想象一个交响乐团的场景，然后就仔细听哪个声音是什么乐器演奏的。。这个很有意思的呵呵

当你自己听过一段时间后，建议你可以去听音乐会，又会有新的感受

除了交响乐，我建议你可以再去听听钢琴的和小提琴的曲子（因为我学钢琴和小提琴的，所以对他们特别有爱呵呵~）

比如什么肖邦练习曲集?。钏固氐陌。?帕格尼尼的啊之类之类的
这些都是很好听的

切记啊，欣赏古典乐是件非常轻松愉快的事情，千万不要想做作业那样狂查资料，这样就使音乐本身失去了意义对作品的感受是自己感受出来了，你可以再看看相关资料

至于楼上有人说123456步甚至到了作曲的地步。。本人不敢苟同。。

反正我学钢琴小提琴听古典乐也十几年了。。希望对你有帮助~

古典音乐如何入门？据网络流传：有人问毕加索：“你的画，怎麼看不懂?。俊?毕加索说：“听过鸟鸣么？”“ 听过。”“好听么？”“好听。”“听得懂么？”想听，就是入门。

古典音乐如何入门？不管是想欣赏还是学习的童鞋都看看吧~【古典音乐入门】注：这篇文章是介绍了古典音乐入门的一些看法，很具有指导性，新手不妨看看再给自己定制一条入门路线。一些对古典音乐的看法推荐两个教程，一个是robert greenburg的how to listen to and understand great music；另一个是耶鲁大学的公开课，聆听音乐；都很容易搜到。古典音乐的称谓并不严禁，greenburg用了另外一个词，concert music，包括各种音乐形式，只要今天还能在音乐厅演奏的，都包进来了。对古典音乐的欣赏还看自己希望到什么程度；不想花大量的时间，找来各路名曲听听也就挺好的；如果很有兴趣，那就得学习不少关于音乐的知识、结构、技法和欧洲的宗教、哲学、和科学历史。因为这些东西都是创作者的信仰，也是在音乐里的。欧洲的音乐和宗教与文化发展特别紧密，也大量借鉴其他艺术形式的技术，譬如戏剧，甚至干脆就是融为一体的歌剧；到19世纪之后，又和各种现代艺术流派结合。但老实说，这些东西里面有文化的隔层，如果你不喜欢后现代的小说，那也很难去听20世纪的交响乐——这有些象一些人很难去喜欢欧美的龙与地下城题材的游戏。In short，古典乐是个很大的坑，系统学习很累，浅尝则止就窥不到全貌。但就我个人的喜好而言，我是建议系统学习一些东西的，它开拓人的思维和视界——而且在艺术里的思维，是不同于科学的逻辑的。从具体剧目上给些建议可以先从维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、柴可夫斯基听起。这个名单之所以列的这样短，因为已经囊括了许多迥异的风格。可以看一些古典音乐入门书籍，了解作曲家生平。我推荐《西方音乐一千年》，三联出品。如果是自行购买CD，希望物美价廉、低成本中找到自己所爱，又不至于入门后CD废弃，我不推荐撕裂了曲目的合集，推荐有价值但价格合适的CD 。可以在当当、亚马逊、京东等电商平台搜索进口CD 。可以先收入这两个EMI套装：贝多芬交响曲全集，EMI，Cluytens版本。容易买到，只需几十元。5cd囊括了贝多芬9部交响曲。莫扎特钢琴奏鸣曲，EMI，Zacharias版本。价廉。5CD 。性价比高。另外柴可夫斯基和德沃夏克的我觉得也很棒，旋律优美。推荐版本：A.柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲，好版本多。第五、六交响曲。个人最喜欢切利比达克版本，EMI录音。但不适合入门。推荐一个比较现代的版本：杰基耶夫。有多款录音。柴可夫斯基小提琴协奏曲，好版本多，个人推崇奥依斯特拉赫的。B.德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”，可以尝试收入DG录制的Fricsay版本，同CD收入李斯特前奏曲，斯梅塔那的沃尔塔瓦河。我个人心目中的最佳版本。亦可收入被公认比较好的库贝利克和卡拉扬版本。一些建议：如果你是一个真心希望接触并了解古典音乐的初学者，建议你还是按照欣赏音乐的自然过程，找到一个切入点，用心聆听和认真探索，遵循自己心灵的指引，不要为别人的意见所左右。毕竟你要做的是欣赏音乐，而不是学习音乐，这两个过程是有很大不同的。当然，关于古典音乐的一些必备的基础知识你还是要了解的，上面推荐的几个个课程都不错，可以了解到一些古典音乐的基础知识，而且也可以从这些”入门曲目“中找到适合你的切入点进一步深入。这里再一次说明，请切记，一定听从你自己心灵的指引，音乐是你自己觉得好听才好听，而不是别人告诉你好听就好听！这里举个例子，你觉得”四季“（不知是维瓦尔第的四季还是柴可夫斯基的钢琴曲，这里我默认是前者）这个音乐不错，在你已经有一些基础的情况下，你可以了解维瓦尔第是巴洛克时期的作曲家、小提琴家，然后你可以顺势了解一下巴洛克风格其他的作曲家，于是你可以找到巴赫，发现巴赫你就发现了一片汪洋。去找一些关于巴赫的入门曲目来听，进一步探索，你会发现巴赫的作品除了你很好接受的一些钢琴、室内乐作品外，还有大量的声乐作品。然后你发现大家都说b小调弥撒是巴赫声乐的代表作，找来一听，发现很难接受，这时你可以先放下，别人说这个作品伟大，你却无法接受，可能只是因为你现在还不能理解她。于是在声乐这方面入手，你找到了亨德尔的弥赛亚（哈利路亚）、舒伯特的艺术歌曲、莫扎特的歌剧（魔笛）……然后再去了解这些作曲家的生平，于是你进入了古典和浪漫主义……在这个过程中，你可以完全无视版本的因素（只要不是改编曲），因为基本上能拿出来录音的就不会有太不靠谱的，总之，捡你喜欢的听，形成你自己对音乐的感悟和理解力才是最重要的。再次声明，不要被别人的意见左右，否则听音乐就成了高考的阅读理解！以上，在这个过程中，你对古典音乐的知识会渐渐累积，这时你也有了自己死忠的作曲家和曲目，于是你就可以开始版本的研究了。比如说哥德堡变奏曲，如果你很喜欢这个曲目，那你就去找你能找到的所有钢琴家的演奏（别去管别人说的这个好那个不好，听你自己的?。?，甚至一个钢琴家不同时期的演奏，比如说 Glenn Gould，你会发现他80年代的录音和55年现场音乐会的录音差别如此之大，然后你就又找到一个理由去了解 Glenn Gould的一生……补充一下，音乐是一种艺术形式，所以必然有它的外延，如果你要对音乐有更加深刻的理解，那免不了要去钻研与其有关的历史文化，甚至需要学习相关的语言（声乐作品的欣赏）。

大学生为什么要欣赏古典音乐?古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢?

1.为欣赏古典音乐打下基础。古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。成人可多给孩子讲一些古代的故事，看一些古代的图片，听一些古典乐器演奏的声音。

2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，使他们想象力活跃，较好地理解音乐作品。欣赏之前，成人可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。将故事结合图片讲给孩子听，使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。

3.在孩子欣赏古典音乐时，可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。如欣赏《十面埋伏》时，可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，让孩子体会到乐曲中的意境。另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。

4.让孩子边听音乐边做动作。

孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。

另外，成人在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。在日常生活中要多让孩子进行欣赏，相信孩子一定能学会欣赏古典音乐。

以上可供参考。

学会倾听--如何欣赏古典音乐

因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐，它们虽是上两个世纪的精神产品，可是至今还远未过时，其中那些最深刻之作，人类的重要精神财富，今天仍然常听长新。

那么，听这一部分又应该注意抓什么重点呢？

许多爱好者自然而然地围着一座摩天主峰顶礼：贝多芬。贝多芬继往开来，他一手接下海顿、莫扎特的古典传统，一手又开拓出浪漫派的新天地。他的重要性再强调也不会过头，他的重要作品又是听之不尽，永远新鲜的。我们最好尽量多听一些。因为在以后的听赏中，无论是回顾他的前人，还是眺望其后来者时，你都需要联想贝多芬。

《英雄》《命运》《田园》这几部交响曲，你已经相当熟悉。人们也差不多都是先通过这几部作品认识、也爱上了贝多芬。有的人还很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。然而它们都是需要反复倾听，而也决不会听够的。我劝你听听常常被人放过的另外五部交响曲。听它们，你既会从其中认出一个你已经熟悉，因而觉得亲切的贝多芬；又会惊喜地发现，原来他还有你所不知的性情！从“第一”“第二”中可以见到他的青年时代。“第四”让我们触摸到一副温柔的心肠。“第七”“第八”则是一个豪放不羁的人的玩笑，高歌狂舞。

等你把前八首交响乐都反复听出了意思，到那时再去听“第九”，也许就容易从那反思与总结性的音乐中听出更为博大深沉的境界了。

有两首序曲也不可不听：《爱格蒙特》与《莱奥诺拉第三》。尤其后者，实际上是一部信息密度高、紧凑之极的小交响曲。

他那三十二首钢琴奏鸣曲，我们连走马观花地听怕也没那么多时间，更不用说都听懂了。尤其像那部要演奏近一小时的“作品106号”，许多人只好“高山仰止”了吧！然而，宁可少听一些别人的作品，也要细读这几部：《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》和《黎明》（“华尔斯坦”）。

贝多芬殿堂中最深邃也是最不容易进人的部分，是那些弦乐四重奏。但倘要真想了解他的博大精深，特别是他暮年的思想境界，我们又怎能在它面前止步？不妨先听一些比较好懂的，例如F大调（作品 59号之二）那一首，就是个易近入却又极耐咀嚼的。

当你已初步熟悉了贝多芬以后，可以顺乐史之流而下，去认识群星灿烂的浪漫派了。但也不妨溯流而上，先去叩莫扎特之门。一开始很可能会觉得他比贝多芬简单，平淡无奇，引不起多大兴趣。其实正是这种貌似简单平淡，又无文学标题帮忙的音乐，要真知其中之味反而更难。也说不定要等到听过大量音乐的多年以后，你才能识其天真自然之美。而一旦有所发现、从此必然迷上它，反而觉得别人的作品总有矫揉造作的成份，不够味了。

假如听过的曲目中已包括了莫扎特和贝多芬的重要作品，这便打下厂一个坚实的基础了。从此出发去听标题音乐、民族乐派。后浪漫派的作品，都不会太陌生。因为他两人是总结又是新的开头，后来的人同他们是一脉相承的。在这一传统的对比下，印象派会使你耳目一新。在饱餐了浪漫派。晚期浪漫派的肥甘之后，越过两个世纪的时空去听巴罗克音乐，虽然它是乐海的一个源头，但那种已化为历史的音乐语言、风格，是很好的清醒剂。

从反复对比中获得体验，我们就会觉得自己的倾听能力有所提高，似乎可以用比较自主的音乐思维去感受了。

具体的作品留待以后讨论“怎样听”的问题时再谈，这封信就算一个开场白。

科普兰强调得极是，千言万语也不能代替倾听音乐本身。我所能做的无非是以自己倾听之一得，敦促、协助你去倾听而已。
参考资料：http://www.erji.net/read.php?tid=94812

请推荐一些古典音乐入门CD我不是什么达人，只是个爱乐者。有些确实不错。入门么，
比才《卡门组曲》，老柴三大舞剧组曲，这些很好听，可以使你对古典音乐留下好印象。拉威尔《波莱罗》，布里顿《由PURCELL主题写的变奏（青少年管弦乐队指南）》，这些对你了解乐队演奏艺术十分有帮助。以上作品很多指挥家都有精彩演绎，入门就卡拉扬好了。布里顿的那个，可稍费心思找下他自己指挥的。当然若果你不仅仅满足于管乐齐鸣时的辉煌时，你可尝试如下作品，舒伯特《钢琴五重奏》，穆索尔斯基《图画展览会》（钢琴原版）。这些都是真正的艺术，也不太难。相信我，室内乐绝对比交响乐好听。
我集中先听了老肖的大部分可以听到的作品，再逐渐展开去其他人的作品。你当然也可以试一下这种方法，比如先熟悉贝多芬，或是Mozart== 。

推荐一些古典音乐入门书籍吧~推荐书籍：
《音乐之门》于丹红
第一部分音乐的本质
第一章缪斯的语言
第二章我们的音乐世界
第三章音乐大厦的基石
第四章谁是缪斯的代言人?
第二部分音乐实践中的乐器
第五章管弦乐队与音乐厅
——乐器家族的盛会
第六章有魔法的小木棒乃工
第七章金色提琴
第八章气质各异的木管家族
第九章英雄宣言
第十章力与美
第十一章在黑色与白色的三维空间里
第三部分音乐的形式
第十二章黄钟大吕之音
第十三章协奏曲
第十四章密友间的谈话
第十五章乘着歌声的翅膀
第四部分古典与浪漫
第十六章“海顿爸爸”
第十七章黄金时代的天才儿童
第十八章“扼住命运的喉咙”
第十九章浪漫之独白
第五部分教堂音乐
第二十章为上帝歌唱
第二十一章“音乐之父——巴赫”
第二十二章威严之声
第六部分歌剧与芭蕾
第二十三章佛罗伦萨传奇
第二十四章二位一体的歌剧世界
第二十五章罗西尼时代
第二十六章诸神的茵昏
……

《音乐欣赏十五讲》肖复兴
第一讲帕勒斯特里那和蒙特威尔第----16世纪和17世纪的音乐
第二讲巴赫和亨德尔----巴洛克时期的音乐
第三讲莫扎特和贝多芬----古典时期的音乐
第四讲韦伯和舒伯特----浪漫乐派的奠基者
第五讲柏辽兹和李斯特----巴黎乐坛上的激进派
第六讲门德尔松和肖邦----浪漫派中两个柔弱的极至
第七讲舒曼和勃拉姆斯----一条河的上游和下游
第八讲罗西尼和比才----19世纪两位不对称的天才
第九讲瓦格纳和威尔第----19世纪歌剧艺术的两座不可逾越的高峰
第十讲布鲁克纳和马勒----后浪漫主义音乐
第十一讲德彪西和拉威尔----浪漫派音乐的异军突起
第十二讲柴可无斯基和强力集团----关于俄罗斯民族音乐
第十三讲斯美塔那和德沃夏克----捷克民族音乐的兴起
第十四讲格里格和西贝柳斯----斯堪地那维亚的双子星座
第十五讲理查.施特劳斯和勋伯格----世纪之交的新音乐

休闲阅读：
《音乐笔记》《音乐笔记续编——春天去看肖邦》肖复兴
《贝多芬传》罗曼·罗兰
《音乐启蒙书-音乐中的希望和力量》诺曼·格里兰
《天才郎朗》刘元举
《中国钢琴神话：李云迪》李音易运文

工具书
《外国名曲辞典》《外国音乐辞典》上海音乐出版社

求古典音乐的入门歌曲很多音乐爱好者在尝试欣赏古典音乐的时候，往往在最初阶段会觉得无所适从。“我应该先听一些什么样的作品，比较容易理解或者听懂呢？”这个问题是大多数入门者最先遇到的。的确，古典音乐作品浩如烟海，要找到适合自己口味的作品并不容易。当然，所谓“口味”是在欣赏过程中慢慢建立的，也就是说，欣赏古典音乐是一个不断尝试、不断选择的过程，欣赏者在一次次体验的过程中逐渐形成自己的喜好。那么，那些作品适合率先尝试，那些需要慢慢接触呢？下面我分门别类地做一下推介。当然，个人兴趣不同，以下内容以我个人的经验为依据，仅仅作为参考。
1、交响作品
记住一点：不要先去啃贝多芬的九首交响曲，不论他们对你而言是多么如雷贯耳。刚入门的人如果先去听这些作品，大概只会对古典音乐下一个晦涩的结论。当然，贝交里面有一些乐章非常悦耳，但只是少数。首先推荐接触的作品如下：.
巴洛克时期：
巴赫：布兰登堡协奏曲、管弦乐组曲。
维瓦尔蒂：四季
亨德尔：水上音乐、皇家焰火音乐

巴洛克时期的音乐，有很强的形式美，强调结构的平衡与和声的和协，大多给人以轻松愉快地感觉。最初的时候不妨当作放松身心的乐曲来听，这里面有一些非常著名的乐段，如《G弦上的咏叹调》等等，都非常悦耳。等你具备一定欣赏水平之后，会对巴洛克音乐有重新的认识，发现它们并非是轻松愉快那么简单，就我个人认为，巴洛克音乐是最具美感、最纯粹的音乐，其中乐曲本身所蕴含的奥妙就足以让人癫狂，当然，这是后话了。

古典时期：
莫扎特：第四十号、四十一号交响曲、各种协奏曲等。
海顿的作品我个人不太接触，但从旋律感上来说稍逊。莫扎特的作品蕴含了许多本能的因素，清新而自然，给人十分愉悦的感受。

浪漫时期：
浪漫时期的交响乐，大多枯燥而冗长，对入门者而言不太合适。相比之下，圣桑的一些作品，比如《动物狂欢节》等，比较容易理解，可以考虑。

民族乐派：
柴科夫斯基：各种芭蕾舞的组曲、1812序曲等
李姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（又名：舍赫拉查德、一千零一夜）
格里格：皮尔-金特组曲
斯梅塔纳：交响套曲：我的祖国

民族乐派的作曲家不同于德奥的“正统”，在他们的音乐中有许多特殊的元素，以上的作品以叙事曲为主，旋律明朗、富有个性，是入门者较好的选择

2、独奏或重奏器乐曲、协奏曲
钢琴：
钢琴音乐在器乐曲中占很大比例，因为钢琴是一种和声能力很强的乐器，由于其丰富的表现力，拥有大量的独奏曲目。
适合入门者欣赏的有：
巴赫：哥德堡变奏、平均律钢琴曲集（部分）
哥德堡变奏充分体现了巴赫对于音乐无与伦比的的驾驭能力，在欣赏这首作品的时候，你会感觉到音乐居然可以有如此丰富的语言。四十八首平均律前奏曲与赋格并非全部适合入门者，但可以让你充分接触复调音乐，对这种奇妙的艺术形式有一定的认识。

莫扎特：钢琴奏鸣曲
莫扎特作有大量的钢琴奏鸣曲，全集一般有5CD 。莫扎特的钢琴曲和他的交响乐一样，清新自然，赏心悦目。
贝多芬：钢琴奏鸣曲（极少数）
贝多芬的钢琴奏鸣曲被称为钢琴曲的“新约圣经”（旧约是巴赫的平均律钢琴曲集），但基调大多非常凝重，个人推荐的其实只有一部，第十四号《月光奏鸣曲》，第一乐章的平静和第三乐章的暴风骤雨形成强烈对比，所有人都能感觉到其中所蕴含的美。

肖邦：夜曲、圆舞曲、波兰舞曲、练习曲、两首钢琴协奏曲 .

被称为钢琴诗人的肖邦，其作品充溢着富丽堂皇、雍容华贵的气质，即使没有听过一部作品，只要听到一个小节，你就能很容易分辨出来。肖邦赋予钢琴歌唱性，诗一般的旋律令所有人为之倾倒。
柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲
第一乐章颇有中国现代交响乐的味道（个人意见）
小提琴：
巴赫的六首无伴奏太过高深，并不推荐。事实上巴洛克时期很缺少入门级的小提琴作品。
小提琴作品，首推帕格尼尼，旋律优美，技巧丰富，让人充分领略小提琴的魅力。他的几乎所有作品都值得欣赏，包括二十四首随想曲、三首协奏曲和大量其他作品。

被称为四大小提琴协奏曲：分别是贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基所作（这四人都仅创作过一首）。
其中后两首较为通俗，容易为入门者所接受。

圣桑、萨拉萨蒂、肖松等人的一些小品都十分的优美。
著名的有：圣桑的《引子与回旋》、《哈伐奈拉》；萨拉萨蒂：《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》、肖松《音诗》。
吉他：
吉他是一种美妙的乐器，虽然来源于古典音乐范畴，却总是平易近人。许多吉他音乐具有美妙的旋律和丰富的色彩，都是入门者不可多得的教材。
阿尔贝尼斯：西班牙组曲、西班牙之歌
格拉纳多斯：西班牙舞曲
法雅：众多改编曲目
三位西班牙民族乐派代表人物，作品具有浓烈的西班牙民族气息，原本都是为钢琴谱写的作品，改编到吉他上更具魅力。
巴里奥斯：所有作品
乌拉圭吉他作曲家，演奏家。作品中融入了南美特有的风情，值得一听。

罗德里戈：《阿兰胡埃斯协奏曲》、《为某绅士而作的幻想曲》
这个以后单贴介绍

维拉-罗伯斯：巴西组曲等
吉他与人声作品，别具风格。
3、宗教音乐与大型合唱作品
不要觉得宗教音乐一定非常深奥，正相反，宗教音乐，特别是巴罗克时期的宗教音乐都具有很强的形式美感。其恢宏壮丽与神圣气氛极具感染力，宏大的合唱往往给人以强烈的震撼。
巴赫：《b小调弥撒》
巴赫所作四首弥撒曲中最优秀的一首，被称为所有音乐作品中最崇高者。只要一听见最开头Kyrie（主怜悯我们）那一段的第一句合唱，你就会被那高贵庄严的氛围所深深振颤。

巴赫：《康塔塔》 :
巴赫作有大量的康塔塔，可以随机选择一些较为著名的来欣赏。
亨德尔：《弥赛亚》
巴洛克时代的另一位巨匠亨德尔的代表作。谱写这部闻名于世的清唱剧，作曲家只用了二十多天。其中著名的《哈利路亚》大合唱，因为1743年在伦敦首演的时候，英王乔治二世听到此处深受触动而起立致敬，以后每逢演奏到这一段，全场观众都有起立的惯例。此外，亨德尔还作有许多其他的清唱剧，这些作品都非常优秀。
海顿：《创世纪》
另一部可与《弥赛亚》媲美的神剧，诉说上帝在七天内创造世界的故事。

莫扎特：《安魂曲》、《C小调大弥撒曲》
《安魂曲》是作曲家最后一部作品，《C小调大弥撒曲》曲则是莫扎特最著名的弥撒曲。

最近迷上了古典音乐，要怎么入门？书籍：《音乐小百科·乐理》
《西方音乐发展史》
《音乐之门》

音乐（可先听有括号注解的）：
巴赫：G弦上的咏叹调、勃兰登堡协奏曲、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲（四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5 ， OP17）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）