素描教案 _生活经验

什么是素描教案教写教案的具体内容包括以下十项：
一．课题（说明本课名称）
二．教学目的（或称教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）
三．课型（说明属新授课，还是复习课）
四．课时（说明属第几课时）
五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）
六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）
七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）
九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）
十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）
在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：
（一）导入新课
1．设计新颖活泼，精当概括。
3．提问那些学生，需用多少时间等。
（二）讲授新课
1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。
（三）巩固练习
1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。
（四）归纳小结
（五）作业安排
布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。

素描课程教案全解目录素描基础(一)——认识素描素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。右面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体
高二静物素描教案？素描基本步骤要点是什么？先把形画好，区别明暗关系，以及黑白灰三种关系，第三步具体刻画

《人体素描》教案解析课程名称：｜人体素描｜主讲教师：毕亚楠｜学年学期：2010——2011学年第二学期｜（1—6周）｜授课对象：绘画系09 油画｜课程分类：专业基础｜课程要求：专业必修｜前修课程：素描人体｜总学时：96学时｜油画专业方向：｜黑龙江大学艺术学院绘画系｜案｜教｜课｜备｜

2011年3月5日
教学基本内容｜备｜人体素描课简介｜造型艺术的基础学科之一是素描。学习素描是培养学生正确地观察，理解，表现形体的重要途径。素描不进言究造型的基本法则，还要探索艺术规律，对培养青年艺术家造型观念和审美意识起着重要作用。｜人体素描在教学过程中有着极其重要的地位，它的重点是研究人体结构。只有对人体结构的准确理解，才能提高学生敏锐地观察和精神地描绘能力。｜学习人体素描，就要研究人体复杂的结构关系。对人体结构的理解，不完全靠直观，还要对人体解剖结构有所了解，在次基础上对人体结构进行形体分析，概括。达芬奇说过：“画家必须通过晓解剖：画家若要表现理像的身姿手势时，使各部仿安置要贴，他就必须了解筋骨，肌肉，腿的解剖。”清代画家石涛说：“识然后受，非受也。”有了认识后再去感受较未认识前的感受更深刻。所以对人体结构的充分认识和理解首先要掌握人体解剖结构知识。｜在对人体模特进行素描写生的过程中，做解剖结构的分析是很重要的学习方法。在学习中要把

素描老师怎样备课1、按照教学大纲教学。“代”课是临时的？
关于备课，我虽然不是老师，但是我确实带过课。教案要有主线，就是很直白的第一步干什么，第二步干什么···每一步都要有解释，有例子。教绘画方法时，自己要现场演示。2、在教课的第一周，首先要吸引学生的兴趣。可以展示一些稀奇古怪的素描作品。然后进入主题，介绍素描的发展史，（这个要简短，学生都不喜欢这个）。然后就是简单的素描教程。要掌握学生的基本状况，即有多少能动笔画的，有多少完全没有美术只是的......
3、根据以上情况将学生分组“不要讲面子” 。分组后在大纲前提下进行教学课程和内容的调整。
4、备课时，你要准备好下次上课的内容讲解，让学生听懂你的讲义是很重要的，也是一个长期锻练的过程。希望老教授能带你一下最好。
5、边讲边画什么时候讲解，什么时候画？也是你教学中的安排。
6、素描老师是绘画中的基础课老师，课程是一个阶段的教学。既要有教学目的也要有总结。（前面几位已经讲了，我只是补充一下。)

我是教少儿美术的，最近为写素描教案而头疼。希望大家给点意见。我也教过小学生素描和水分，先握个手~呵呵，为此我还特意学习了青少年心理学。
其实小孩子的想象能力比我们想象得要丰富有趣得多，呆板的几何图形当然不能提起他们的兴趣，如果是一点绘画基础都没有的孩子那就不要一开始就一板一眼的要求他们按照你的指令作画，让他们发挥自由想象的特长，先激发他们对绘画的兴趣。说实话，大多数的小孩子还是喜欢色彩丰富的图画，一开始只画铅笔素描有些单调了，先让他们画色彩画，这样不但可以激发他们的兴趣还可以培养他们对光线、明暗关系处理的能力，等时机成熟了就可以让他们临摹初级素描作品了，一开始可以选择生动活泼的水果、蔬菜、日常用具等素描临摹作品代替几何图形，等孩子们驾轻就熟了再慢慢转向几何图形临摹和简单石膏像的写生。关于空间立体感的培养最简单的方法就是两个字：“看”、“摸” 。
呵呵，罗嗦这么多不知道能不能给到你建议，祝你能和你的小朋友们有个愉快的绘画互动~！

给孩子教画画的问题。给我个素描教案一类东东好吗？有追加分楼主，6岁学素描是不是太早了？你确定他能够一坐两三小时不动吗？
你就教点简笔画什么的吧。。。如果不想去外面学，自己陪他画更好，亲子互动嘛，呵呵
小孩子的画不追求画的像不像，所以没有“教”的必要，小朋友画画我个人比较忌讳画个东西，让后让他照着画，画的像就是好，不像就不好，太打击想象力了。。。。

另外楼上eos那位朋友提供的教案是最基础的了，一般是作为素描初学者的第一课。楼主要是觉得太难，可以以后再学。。。。素描根据人的性格观察能力不同，从9-12岁开始学比较合适。

苹果的结构素描教案所谓的结构素描无非是对形体的认识，就是形和体的认识，现阶段的结构素描，肯定为表层，可能随着眼光的提高，和对艺术理解的深入，对形体的理解也会逐步递增。之后对整个绘画艺术的理解也会有所不同。图片所示的只是最最基础的表面。
朋友们谁有素描的教案,要求是结构素描和明暗素描(长方体,正方体.圆柱体,球体)....什么样子的？
偶倒是有。
因为
偶是一个正在学素描的小孩
偶的那个书很大
嘻嘻嘻嘻

素描与设计素描的联系与区别教案素描与设计素描的联系与区别教案

教
课程名称类别任课教师授课对象基本教材和主要参考资料

案
课程编号 081148 总计学时：84 学分 2.0 ）理论课（）实验课（）讲课学时：14 实验学时：64 上机学时：
共 1 个班

设计素描
必修课（ √ ）选修课（

专业班级：2012 建筑装饰

序号 1 2 3

教材名称《设计素描实训》《观察与思考》
《设计的造型基础训练》

作者朱晓华等编著唐鼎华
周至禹

出版社海洋出版社
中国建筑工业出版社，中国广播音像出版社

出版时间 2011 年
2003 年 2004 年

教学目的：本课程为《建筑装饰工程技术》专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解掌握
素描基本知识，了解造型、光影、明暗规律，艺术设计的设计素描对与传统素描的区别，在于素描中运用不同材料，不同技法，不同理念以及表现手法，以培养学生的概括表达物象的能力，以及重点突出的艺术处理能力，艺术想象能力。提高学生的艺术修养，为以后的设计课程打下基础。

教学目的要求

教学要求： 1、从传统的素描观念转变过来，先以结构素描的方式对形态的线条、空间、结构进行具象到抽象的分析，产生观念的转变后，再进行素描具象练习 2、根据所进行的具象练习进行形态的空间虚构与联想

教学重点难点

教学重点：1.设计素描的概念、形体结构、形体空间、抽象性、解构、重构、联想、意象； 2.物体的物质肌理和精微细部的刻画是教学重点 3.学生的创新意识也是教学中的重要内容教学难点：1.微观、近距离观察方法的建立；空间形体的塑造；抽象概念的思维的建立； 2.三围立体造型与二围立体造型的转换方法；

3.物体空间、画面空间和物体的物质肌理表现

设计素描课程教案
授课时间授课方式（请打√）第 3周第 1——4 节课次课时安排 1 4

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 作业指导课□ 其他□

授课题目（教学章、节或主题）：一素描与设计素描的联系与区别教学目的、要求：区别于传统概念的素描，正确认识设计素描基本概念，以及设计素描的技能训练方法，学习的主要内容，全面了解设计素描作为设计基础课程的重要性

教学重点：设计素描的概念教学难点：设计素描的技能训练方法

教学基本内容一、设计素描的概述 1．设计素描的概念设计素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识和创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。2. 3. 2> 素描各要素的表现 3> 新具象素描 4> 形态与空间的虚构与联想设计素描的技能训练方法设计素描的学习内容 1> 设计素描概述

方法及手段

1. 讲述法 2. 启发法 3. 讨论法 4. 示范法辅助手段：板书实物展示

作业和思考题： “设计素描”与“素描”的联系与区别

教学后记：通过讲述学生逐渐认识到设计素描的概念及与传统素描的区别与联系

儿童绘画基础素描色彩的教案我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥有自己的个性和独特的适合他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案

初中美术素描教案一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点：1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长：风景写生的范图教学设计：一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书三、学习新课：老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。四、学生作业，教师巡回指导。五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

铅笔静物素描教案素描是一门艺术而不是一门技术没有很固定的技法。每个人每时作画时所用表现技法都不一样。我建议不如讲讲素描心德更实际些。这样你的学生作画时就不会模式化！

素描静物写生教案先要学习画线条，再是临摹静物，然后是自己画静物苹果之类的。在是画石膏，最后是人物头像。速写要临摹的多，还要知道人体结构，你最好去买一本《伯里曼》。

绘画初学者，学素描应该看哪些书？

文章插图

素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。可以去市面上看看这类书很多的，内容大多以讲解简单的透视原理，光照原理，线条的运用，明暗关系的分析为主，参考的图片则以最基础的石膏几何形，静物为多，这样的书对素描基础的学习比较有帮助。扩展资料：素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。参考资料：百度百科-素描
我是美术初学者，临摹什么素描好？有一定的基?。挥醒Ч朗? 是什么意思?。?br>
同意楼上
自己练还不如去找个老师学呢

‘先是拉线条，放松手臂用复线上下反复不要用单线细线
‘然后，画简单的几何体，一些景物啦水果啦，再把它们进行组合，画多个物体。
‘再就是人物头像，半身像了。可以是真人，也可以是石膏。像海盗阿、大卫阿等等。

当当当当……

临摹与写生相结合
素描与速写相结合

一个没有美术基础的人要学素描，买什么入门书好？没有美术基础的人，建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。新华书店就有卖。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。
帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。
祝你成功……

一个没有美术基础的人学习素描，可以推荐什么素描入门书？买一些介绍素描基础的入门类书籍吧，可以去市面上看看这类书很多的，内容大多以讲解简单的透视原理，光照原理，线条的运用，明暗关系的分析为主，参考的图片则以最基础的石膏几何形，静物为多，这样的书对素描基础的学习比较有帮助。

素描初学者用什么书比较好推荐一些：
《少儿美术素描入门》出版社:黑龙江美术 \7.8元
《素描头像-美术入门正规训练》作者：杨毅柳出版社：陕西人民美术出版社 \15元
《素描篇/儿童美术入门》作者：杨华编著出版社：陕西人民美术出版社 \15元
《素描头像-美术入门正规训练》作者：杨毅柳\15元
《素描静物/美术入门正规训练》作者：杨毅柳出版社：陕西人美 \15元
《基础美术入门训练教材－素描头像》作者:洪复旦出版社:江西美术出版社\10元
《素描篇/儿童美术入门》作者杨华出版社:陕西人民美术出版社 \15元

如何上好有趣的素描课我也是学素描的,我这里有一篇我的素描老师写的论文,他比赛那天我记下来了,选一段给你,只是涉及的美术高考比较多,不过你也可以参考参考.

培养学生兴趣，素描教学全面发展

1、利用教学范画的影响力，激发学生兴趣。
由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场师范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。在教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。一幅精彩的画，能起到感染学生的作用，它的好处是让学生对作画的步骤一目了然，对于自己如何来画也心里有底，胆子也大了，就容易画好，如果怕麻烦不作范画，长期对学生“空对空”口传式地讲座，使原先情趣盎然的内容被“空”得干巴巴，枯燥地无剩一点“美味”，学生对美术的兴趣越来越淡。因此，美术教学范画的运用对学生的兴趣及美的熏陶有极大的好处。另外，也可通过教学方法的多样性，如游戏法、默画等调动学生积极性。
2、素描教学要多样化全面发展
为了达到素描教学的目的和参加美术高考的需要，高中美术考生应设较系统的素描课，最终是使学生有较高的观察能力和造型表现能力。但近来很多为美术高考“服务”的素描，一味地应付高考。结果，会画头像的不会画石膏静物；会画石膏不会画头像……几乎没有人会画风景素描。这些学生考入了“美院”，什么都得从头学起。针对以上情况，必须对学生进行全面的基础训练，培养学生过硬的观察表现能力，才不至于高考时因考题的改变而束手无策。
3.提高学生对素描作业的评论和分析的能力
在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，这样可以加深他对自己的了解。鼓励对某些不同看法的争论，最后由教师进行总结性讲评，也要鼓励学生相互指正，分析人家画面出现的问题。实践证明，这一做法有如下作用：①提高了学生理论水平和鉴赏能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他们语言表达的能力。④提高他们分析事物的能力。

求一份大专或本科的素描基础课教案http://www.5ykj.com/Health/gaomei/39363.htm

http://zhidao.baidu.com/question/1981233.html

设计素描的理念李慕君（广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东广州510320）[摘要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。[关键词]素描艺术设计理念教学设计专业化中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1002—6908（2007）0420我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。（一）广告设计专业广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。（二）广告策划与经营管理专业广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。（三）游戏与玩具设计专业游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。三、“设计素描”课程结构设计艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。（一）第一阶段：基础理论部分设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。1．要明确设计素描与设计的关系：（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。2．认识素描介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用，明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案，即创新思维的开发。（二）第二阶段：基础实训部分这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。1．以线为主；以结构为主的素描设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。课题作业设计之一：设计草图的表现要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，2．课题作业设计之二：专题速写要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。3．作品赏识部分通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：（1）素描作品赏识（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）（3）平面构成作品赏识（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识（5）世界艺术史（图赏为主）以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。（三）第三阶段创意素描部分这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。1．专题构图设计研究要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道，画面构成类型有：①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。2．创意思维的构建创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。③课题设计之三：“新媒介的运用研究” ，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。参考文献：[1]王中义、许江著，《从素描走向设计》（M）杭州：中国美术学院出版社，2002.1.[2]王受之，《世界现代设计史》（M）北京：中国青年出版社，2002.9.[3]（美）约瑟夫穆格奈尼，《美国当代素描教学》（M）钟蜀珩译北京中国工人出版社，1990.7. 作者简介：李慕君：女，湖北天门市，汉族，广东商学院人文与传播学院艺术设计系教师（广州市 510320），助教，2000年广州美术学院油画专业研究生，2003年取得硕士学位，研究方向：学科基础课，包括设计素描，设计色彩。

幼儿园绘画教案怎么写（原文载自Art one 创意美术课仅供参考）

§创意启发：和小朋友认识大嘴鱼。
§知识点：点与线结合的绘画，表现动物。
§艺术形式：平面造型艺术
§材料认知：油画棒的绘画工具。

艺术材料准备

材料准备：A4素描纸（或普通白纸）、油画棒

教师课前准备
1、教学视频除了可以作为上课的教学内容，也可以作为老师提前备课的课程教案，所以教师需要提前观看一遍教学视频，了解课程内容及创作方法！
2、老师按照课程预告准备好课程材料！
3、老师按照教学视频内容，把小朋友的画纸提前折叠好！

课堂教学流程
1、课程主题：
先与小朋友进行互动，告诉孩子们，今天课程的主题和课程的名字，然后打开影片，开始课程学习！
2、课程教学视频第一次暂停互动
教学视频播放到专业老师画好轮廓线时，进行第一次暂停，这时小朋友可以看到老师创作的第一步，孩子们开始跟着专业老师开始创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。

3、课程教学视频第二次暂停互动：
教学视频播放到专业老师给鱼上色完成时，进行第二次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。

4、课程教学视频第三次暂停互动：
教学视频播放到专业老师把鱼张开嘴的状态上色完成时，进行第三次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。

5、课程教学视频第四次暂停互动：
教学视频播放到专业老师把作品全部完成时，进行第四次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。

6、课程结束，老师总结，小朋友分享作品：
所有孩子完成作品创作后，老师进行总结表扬鼓励小朋友创作的都很好，然后邀请3个小朋友上台将自己的创作作品和大家进行分享！

注意事项：
1、孩子创作时，老师的引导互动，要鼓励并且尊重孩子的自由创作和发挥，不可以要求孩子按照视频里专业老师的样式完成！
2、视频里专业老师的科学示范只是代表主题的表达方式，对孩子是创意启发的引导和表达方式的引导，而不是为了让孩子和老师画的一模一样！
3、对于孩子根据自己的理解表达的与众不同，老师要及时的进行表扬，并给大家展示，鼓励小朋友画出属于自己的创作！

中班画西瓜美术教案一、活动目标：
1、初步发展幼儿观察能力。
2、学习画西瓜的方法，以及使用棉签。
3、喜欢参与美术活动。
二、准备：
1、素描纸若干、黑色水彩笔、棉签、准备好的深绿与浅绿颜料。
2、多媒体课件、视频《猪八戒吃西瓜》、轻音乐1首。
3、教师范画1张、食物西瓜一个。
三、过程与指导：
1、引入语：今天老师请来一位神秘的客人，小朋友们闭上眼睛猜一猜他是谁呢？
2、出示孙悟空图片问道："看这是谁！""孩子们你们好，你们认识我吗？""你们喜欢我吗？""为什么喜欢我"3、孙悟空的本领很大但是呢今天他遇到了一个难题请小朋友看一看他遇到了什么难题（观看视频猪八戒吃西瓜）引出问题：师问："这个故事的名字是什么？"答："（猪八戒吃西瓜）" 。
师问："猪八戒把西瓜切成了几块？"答："猪八戒把西瓜切成了4块" 。
师问："最后谁吃了西瓜？"答："猪八戒" 。
4、提出问题引导幼儿学习画西瓜。
5、观察西瓜图片认识西瓜知道西瓜的特点、颜色、花纹。
6、幼儿画西瓜："那我们一起为孙悟空解决问题吧！我们开始画大西瓜吧！"7、小朋友边说儿歌边画大西瓜。
8、复习画西瓜的步骤，教师讲解画西瓜轮廓用黑色水彩笔，引导幼儿为西瓜涂色时如何使用棉签。
9、聆听轻音乐孩子们开始画大西瓜。为幼儿制造良好的氛围。
四、拓展：切开的西瓜：遥远天边，半个月亮，变成小船，星星来坐。
五、评价与鼓励：
小朋友们画的真棒呀。快快让客人老师看一看我们小朋友们画的大西瓜吧。
活动反思：
本次活动中大部分幼儿都能按一定的顺序画西瓜，画出半圆形切片西瓜。在提出绘画要求的环节，要求太多，与讲解示范重复，没有突出要求重点。指导重难点不突出，在点画西瓜籽可以用棉签，这样幼儿衣服、手指不容易脏，卫生。

急求给小学一年级孩子上的美术教案（特长培训）详细新颖一些七八岁的小孩子还不明白素描几何体的结构以及明暗、色调。
建议让小孩子自己想象画，可以带小孩子去户外，观察户外的景色和景物，可以在户外画，
也可以回家后问孩子今天我们都看到了一些什么美丽，漂亮的景物，
并让其画下来。

求~~结构素描的教案~~~课程题目：设计素描——结构分析阶段

教学目的：

结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学时数：36学时

内容结构：

第一部分——理性认识：

1、结构的类型

1）骨架型

2）积量型

2、结构的分析

1）骨架型结构分析

2）积量型结构分析

3）综合分析

第二部分——实技实训：

1、训练步骤

第一步：确定整体比例形

第二步：勾画基本平面形

第三步：概括几何立体形

第四步：刻画具体结构形

2、图例剖析

3、范画欣赏

教学过程：

（一）课题阐释（目的、要求、时间安排）

结构是形的内在本质构造。（图1—1）特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住

结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。（图1—2、图1—3）

所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。（图1—4、图1—5）

在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。“自然是伟大的设计家” ，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。（图1—6）

结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

这一阶段内容学时将做如下安排：

结构分析的理性认识：2学时

步骤讲解及图例剖析：2学时

范画欣赏：

1学时

绘画训练；

30学时

点评：

1学时

共计：

36学时

（二）搜集资料

1、搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）

2、搜集积量型的自然物和人造物（图片）
从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。

（三）体验练习

1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。

2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。

3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

（四）课题作业

1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析

规格：4开纸

数量：2——4张

学时：6——10学时

2、单体自然物象的结构分析

规格：4开纸

数量：1——2张

学时：6——12学时

3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析

规格：2开纸

数量：1——2张

学时：12——20学时

作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。

（五）作业展示

（六）交流讨论

讨论题目：1、“形”与“体”的感知及其联系。

2、形如何向体转化？

3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。

（七）课后记

经验：授课思路条理，使学生较容易理解；

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

素描黑白灰详细的关系，最好是教案，能够将20分钟的。黑白灰关系,空间关系,主次关系共同组成了素描作品的三大关系.在美术创作过程中,黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律,
黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系
是组成黑白画面基本关系的造型元素一幅素描如果构图完整,造型准确,明暗自然,主体突出,整体关系完整,有艺术感染力,那就是一幅很成功的素描了.

简单的黑白变化中间色灰能很唯美的表现物体的质感.空间感
黑白灰，又称亮灰暗，这是大的关系，而亮部也有亮灰暗，灰部也有亮灰暗，暗部也有亮灰暗，他们是协调统一的。

在色彩中黑白灰的关系就是色彩的明度关系,指的就是画面的素描关系,素描加冷暖就是色彩.
灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。因为灰调的色阶比较多，其中主要分：极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、29 暗浅灰、暗灰等色阶。每个色阶的差别很小，每个色阶之间的差别较微妙，这种调子表现的题材很广泛。

高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主的，包括中灰、深浅灰、浅灰，极浅灰和白的阶层调子。但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者的印象似乎没有画完的感觉。
而有了少许较深色阶的衬托，亮调才能更明确。使亮调表现出来的作品具有轻快感。

低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。同时留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮浅色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会非常突出。低调能给人以平稳、宁静的感觉。
够多了，这本来就不是需要太多话来说的，主要还是动手，你可以边讲边演示。

少儿素描教案【素描教案】讲解事物是最好的，5~12的孩子让他们自己体会很重要，多鼓励不要抹杀他们的童心