文学欣赏 _生活经验

什么是文学欣赏?写文章的主要内容，然后写出其中的道理，再写这篇文章的写法，有什么特点

文学欣赏的角度

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文学欣赏的角度：作家在进行文学作品创作时，总是会用到多种修饰方式，包括语言修辞的运用、语言句式的变化等。正是由于文学作品中语言表现形式的多样化，才赋予了文学作品不同的情感表达。在进行文学作品赏析时，也要尝试从语言角度进行分析，只有透过字里行间的"表象"，才能更加深刻地把握文学作品中包含的思想情感和更深层次的意境，进而达到与作者的情感共鸣,感受文学作品所带来的熏陶和感染。文学欣赏对作品语言符号的解读获得审美愉悦和精神满足，分为感知、体味、领悟三个阶段，具有差异性和一致性、确定性与不确定性。扩展资料：文学欣赏的过程中，作为文学欣赏主体的欣赏者，自始至终都要充分发挥自己的主观能动性，调动自己思想、文化方面的修养以及生活经验等各个方面的储备，并借助于联想、想象等形象形象思维方法，由此展开对文学作品的欣赏。欣赏者在欣赏过程中并非被动依赖于文学作品的既有现实，毫无作为地兼收并蓄，而是积极发挥主观能动性，在自己生活经验和社会阅历的基础上，运用联想、想象等形象思维能力，对文学作品中的人、事进行艺术再创造。但欣赏者的审美绝不能离开作品为其提供的客观基?。荒芡崆难ё髌返幕拘灾省⒆髌沸蜗蟮男愿裉卣鞯?。文学欣赏是这种强烈的主观性与欣赏客体对主观性的制约相统一的过程。
文学欣赏的过程准备阶段1、读者步入欣赏领域之前，对欣赏对象——文本，有着充分的选择自由。这种选择，既决定于接受主体的世界观和人生修养，也取决于接受主体的审美情趣、文化积淀和审美能力。审美情趣表现为审美偏爱、审美标准和审美理想，还有审美态度。文化积淀主要指读者知解作品事、情、理所需的知识储量。审美能力可以理解为读者认识美、欣赏美的能力。2、 “期待视野”由接受理论家姚斯提出，是指欣赏之前，读者心理上对作品所抱的期待和要求，表现为文体期待、意向期待和意蕴期待3个层次。它决定着阅读的选着、重点和效果。问题期待即读者对文学体裁样式的期待指向。意向期待即读者对文学形象的期待指向。意蕴期待即读者对作品较为深沉的情感、意义的期待指向。
文学欣赏的过程有哪些一、文学欣赏准备阶段 1、文化储备读者步入欣赏领域之前，对欣赏对象——文本，有着充分的选择自由。这种选择，既决定于接受主体的世界观和人生修养，也取决于接受主体的审美情趣、文化积淀和审美能力。审美情趣表现为审美偏爱、审美标准和审美理想。文化积淀主要指读者知解作品事、情、理所需的知识储量。审美能力可以理解为读者认识美、欣赏美的能力。2、期待视野 “期待视野”由接受理论家姚斯提出，是指欣赏之前，读者心理上对作品所抱的期待和要求，表现为文体期待、意向期待和意蕴期待3个层次。它决定着阅读的选着、重点和效果。问题期待即读者对文学体裁样式的期待指向。意向期待即读者对文学形象的期待指向。意蕴期待即读者对作品较为深沉的情感、意义的期待指向。二、文学欣赏发生阶段文学欣赏的发生阶段主要是指读者通过语言媒介，形成欣赏注意，进而感知文学形象的阶段，即“言”、“象”阶段。欣赏注意把欣赏活动作为一个动力过程，其发动伊始就要注重“欣赏注意”的形成。感知形象文学创作是一个创造形象的过程，而文学欣赏则是一个在现形象的过程。三、文学欣赏发展阶段文学欣赏的高级阶段是对意蕴的深入把握，其间伴随着两种心理现象——联想、想象的展开和情感反应的持续。1、联想与想象联想是把两种事物联系在一起的想象。广义的想象包括初级形态的联想和高级形态的联想。狭义的想象是指大脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的心理过程，又可分为再现性想象和创造性想象。2、情感反应共鸣和净化是两种常见的情感反应，是文学欣赏高潮来临的重要标志。共鸣是一种心灵感应现象。通常有两种类型：一是欣赏文学作品时，读者的思想感情与作者的思想感情相互沟通，交流融会，并同忧同喜。二是欣赏同一部作品时，不同的读者产生的心理趋同。净化是共鸣的进一步发展，是指读者通过欣赏活动，实现去除杂念、提升人格、趋向崇高的自我教育过程。四、文学欣赏延留阶段延留是读者对文学作品从感性认识到理性认识为主的飞跃，是欣赏活动的最高境界。延留的表现之一是回味；另一种表现是溶入。

文学欣赏的性质是什么？文学欣赏的性质应从它的学科归属、对象任务和学科品格三个角度来说明。一、文学欣赏是文艺学中三个分支之一，它与其他分支有极其密切的联系，它通过对文学问题的审视，侧重于研究文学中带一般性的普遍的规律，它力图指导、制约着其他分支的研究，但它本身又必须建立在对特殊的具体的作品、作家和文学现象的研究基础上。二、它以文学的普遍规律为其研究范围，以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的科学方法为其研究内容。它的任务一般规定为五个方面，即文学活动论、文学活动本质论、文学创作论、文学作品构成论和文学接受论。三、它是以马克思主义为指导的文学理论，作为一门科学，具有实践性和自身独特的价值取向：实践性。它的价值取向应该是民主的、科学的和现代的。

文学学习的好处？

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【文学欣赏】1、提高素养，提升自身的品位。2、是感知社会的触角，各个学科都是融会贯通的，学习文学能够在一定程度上提升一个人分析问题的能力，这样才能触类旁通。3、学习文学，也是一种美的享受，文学中所含括的智慧、人文精神是其他学科难以媲美的。4、学习本国文学，当然也是一种文化的传承。每一个国家都有自己的独特的文化，何况作为四大文明古国的中国，其文化更是渊源流长，传承这些文化精髓——文学是每一个华夏人的隐而不现但真真实实的责任。扩展资料：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。参考资料来源：百度百科-文学
如何学习文学个人感觉先看一些文学味道比较浓的历史书籍或者古典感觉比较深的文学作品，首先培养兴趣，利用里面比较有吸引力的情节使自己能够沉下心来看一些东西。慢慢习惯了自己就会对那种文学味道比较浓的东西感兴趣了。我们班有一个学理科的后来也比较喜欢文学方面的东西就是从看关于历史的东西开始的。

怎么才能学好文学？想有好的文学修养，首先要从字开始，不懂字是不可以成文的，它就象砌积木一样每一块积木就是每个字，所以首先从字开始。也许有人说，我识字，几千个是不成问题，我可以看得明所有的报章和书本，这不是一件难事，现在还有多少个人是文盲呢？对不起，字不是你识读就可以了。我举个例子，比如“一”字，你懂得多少呢？“一”除代表数字外，还有：始，开，起，首，单，独，元，等等意思。你从这些意思就可以理解到不少的词语，一元之始，一石二鸟，一生一世，一声令下，一分为二，一人独行。你看有多少个各种意思。另外你还可以从部首去了解字的来源，从繁体字到简体字去了解字的发展，了解书法中的草书。总之你一定要以字去开始。大概在开始对字有兴趣之后，你自然慢慢对词有深的理解，从词开始你又会觉得对书本文章有比以前更深的认识，这就一步一步地深入去。有些人总是不能写好一篇文章，写出来总是东一角西一角，杂乱无章。这种现象多出于小孩的作文，原因是架构不清的现象，文如其人，一个平时做事没有条理的人，一个不善于与人沟通，不善于与人交谈的人，写的文章多是乱七八糟的。所以小孩子平时引导他们有条理去做事，多与别人交谈是有助他们对文章的结构认识的，比起学什么语法更有作用。小学生的文章，只要清楚地交待好事情的始末，也就是一篇较好的文章了，不要期望他能有什么好的漂亮的词句。如果辛弃疾不是生于战乱之中，不是生于外族入侵，家国沦陷之际，不是一生怀才不遇，际遇坎坷。他能有这样悲壮的词句吗？“故将军饮罢夜归来”这个“故”字就是他借汉代李广的遭遇，来发泄自己的心情。试问一个小孩子能有什么社会经历，能感受到多少山河风景的渲染？我记得小时候老师就是要我们写旅游文章，要多少个字，要有那些什么的形容词，讲句笑话， “真是难为家嫂了” 。那时我只好生硬地堆一些美丽词句，只求速速完成，快快地去玩耍吧。我们小孩子去公园郊游，只不过是想大家一起，在宽阔的草地上，追追逐逐，玩玩兵捉贼吧，那有闲情逸致去欣赏湖光山色。多读书一定有收益，收益多少就看各人的修为了。但有一样要注意的，不要多看近期的文学作品，因为低下得很，要看就看一些名著。明清代小说不错，元曲神韵，唐宋的诗词，这都是很好的熏陶。不过现代的人已经是不会这样做了，因为费时费力，似乎与时代脱节了。

求学习文学的方法文学理论》阅读书目
一,理论著作
1.【美】M·H·艾布拉姆斯《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》,郦稚牛等译,北京大学出版社,2004年第一版.
2.【美】韦勒克,沃伦《文学理论》,刘象愚等译,三联书店,1984年第一版.
3.钱钟书《谈艺录》,中华书局,1984年第一版.
4.海德格尔《诗·语言·思》,彭富春译,文化艺术出版社,1991年第一版.
5.伍蠡甫《西方文论选》,上海译文出版社,1979年版.
6.伍蠡甫《现代西方文论选》,上海译文出版社,1983年版.
7.郭绍虞《中国文学批评史》,上海古籍出版社,1979年版.
8.袁行沛《中国文学史》,高等教育出版社,1999年版.
9.黑格尔《美学》,商务印书馆,1981年版.
10.鲁迅《中国小说史略》,《鲁迅全集》,人民文学出版社1981年版.
11.伊格尔顿《二十世纪西方文学理论》,伍晓明译,陕西师范大学出版社1986年版.
12.宗白华《美学散步》,上海人民出版社.1981年版.
13.王国维《人间词话》.
14.韦恩·布斯《小说修辞学》,广西人民出版社1987年版
15.弗吉尼亚·沃尔夫《论小说与小说家》,上海译文出版社1986年版
16.康德:《判断力批判》,商务印书馆1987年版
17.英伽登:《文学的艺术作品》,《二十世纪西方美学名著选》下,复旦大学出版社1988年
18.苏珊·朗格:《情感与形式》,中国社会科学出版社1986年版.
19.朱光潜:《朱光潜美学文集》,上海文艺出版社1982年版.
20.索绪尔:《普通语言学教程》,商务印书馆1980年版.
21.佛斯特:《小说面面观》,花城出版社1981年版.
22.高尔基:《论文学》,人民文学出版社1978年版.
23.亚里士多德:《诗学》,人民文学出版社1962年版.
24.《文心雕龙》(梁·刘勰)
二,精品教材
1.童庆炳主编《文学理论教程》高等教育出版社1998年版
2.刘安海,孙文宪主编《文学理论》,武汉华中师大出版社1999年版
3.王耀辉《文学文本解读》武汉华中师大出版社1999年版
4.王先沛主编《文学批评原理》武汉华中师大出版社1999年版
三,专业刊物
1.文学评论
2.文艺理论研究
3.当代作家评论
4.人大复印资料·文艺理论
哈哈，楼主，没有百部那么多吧，以上的书认真读完也可上一层次。偶也是中文系的呢，这和偶们老师平时推荐的差不多

http://wenku.baidu.com/view/0542571c59eef8c75fbfb327.html

12月22日，中文系在经管大楼105室举行了第五场学科专业入门指导讲座。主讲人由厦门大学中文系郑尚宪教授担任，主题是“学习古典文学的意义和方法” 。

“古典文学是文学的一部分，是现代文学的发展基础。它是承上启下的，是文学史上不可缺少的，是中华文化的瑰宝。”在作了简短的自我介绍后，郑教授从古典文学的意义开始，揭开了本次讲座的序幕。郑教授表示：“学习古典文学有助于个人人文素养的形成，更重要的是它能大大提高我们的工作能力，包括写作能力、表达能力及沟通与交往能力，它是中文系学生的立身之本，学好它才可以使我们在社会的各个领域得到更好的发挥” 。

郑教授还为同学们提供了几个学习古典文学的好方法，如认真学习古代汉语中的文字、音韵、训诂三个方面；大量阅读原典，特别是我国的四大名著，一定要仔细研读；博学强记，适当背诵，学会像古人那样思维，变别人的东西为自己的东西；长期积累，水滴石穿，相信自己，坚持到底。

讲座上，郑教授旁征博引，结合自己或身边人的亲身经历，给同学们强调了中文学习的重要性，其幽默风趣的语言也博得了同学们的阵阵掌声。会后，很多同学都表示对古典文学有了更好的了解，并认为这次讲座使他们受益匪浅。

古代文学学习方法

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古代文学的学习方法：1、文化储备：读者步入欣赏领域之前，对欣赏对象——文本，有着充分的选择自由。这种选择，既决定于接受主体的世界观和人生修养，也取决于接受主体的审美情趣、文化积淀和审美能力。审美情趣表现为审美偏爱、审美标准和审美理想，还有审美态度。文化积淀主要指读者知解作品事、情、理所需的知识储量。审美能力可以理解为读者认识美、欣赏美的能力。2、期待视野：“期待视野”由接受理论家姚斯提出，是指欣赏之前，读者心理上对作品所抱的期待和要求，表现为文体期待、意向期待和意蕴期待3个层次。它决定着阅读的选着、重点和效果。问题期待即读者对文学体裁样式的期待指向。意向期待即读者对文学形象的期待指向。意蕴期待即读者对作品较为深沉的情感、意义的期待指向。3、发生阶段：文学欣赏的发生阶段主要是指读者通过语言媒介，形成欣赏注意，进而感知文学形象的阶段，即“言”、“象”阶段。4、欣赏注意：把欣赏活动作为一个动力过程，其发动伊始就要注重“欣赏注意”的形成。5、感知形象：文学创作是一个创造形象的过程，而文学欣赏则是一个在现形象的过程。6、发展阶段：文学欣赏的高级阶段是对意蕴的深入把握，其间伴随着两种心理现象——联想、想象的展开和情感反应的持续。7、联想与想象：联想是把两种事物联系在一起的想象。广义的想象包括初级形态的联想和高级形态的联想。狭义的想象是指大脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的心理过程，又可分为再现性想象和创造性想象。8、情感反应：共鸣和净化是两种常见的情感反应，是文学欣赏高潮来临的重要标志。共鸣是一种心灵感应现象。通常有两种类型：一是欣赏文学作品时，读者的思想感情与作者的思想感情相互沟通，交流融会，并同忧同喜。二是欣赏同一部作品时，不同的读者产生的心理趋同。净化是共鸣的进一步发展，是指读者通过欣赏活动，实现去除杂念、提升人格、趋向崇高的自我教育过程。9、延留阶段：延留是读者对文学作品从感性认识到理性认识为主的飞跃，是欣赏活动的最高境界。延留的表现之一是回味；另一种表现是溶入。扩展资料：古代文学一般包括欧洲古代文学和中国古代文学。欧洲古代文学又包括古希腊文学和罗马文学，中国古代文学按时间分类，包括先秦两汉文学，魏晋南北朝文学，唐宋文学，元明清文学。参考资料来源：百度百科-文学赏析（通过对作品的解读获得审美愉悦和精神满足）
文学欣赏包含哪些内容您好！
文学欣赏主要是让读者在注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动的基础上，通过互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。可以从主题、意义、修辞、情感、背景等季度进行单方面或综合性的欣赏。
希望回答对您有所帮助！

文学欣赏方面的技巧有哪些？文学欣赏嘛，要看欣赏的对象是什么------- 所谓文学欣赏，就是读者领会作者所作作品大体意思的一个过程。诗歌的话，一般要求对仗，有旋律，有整体的意境，借诗中意境可以作画，借画中轮廓可以吟诗-----------至于文章，一般要求积极向上，没有社会反动意识即可。一般是从局部到整体，再从整体到局部来欣赏。从文章中的某个段落，诗歌中的某个字词，反映出整篇文章或诗歌的大体意思，中心思想。

文学欣赏性质特点精神性价值
文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神” 。艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品” 。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。
类别
1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的；3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。4、按读者分为：a、按受众身份/年龄有儿童文学，成人文学等；b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、电影、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。
理论
1、文学理论a、西方文学理论b、中国文学理论2、文学作品的评论和研究3、文学史：外国文学史和中国文学史4、文学流派、文学思潮和文学社团
研究
1、文艺美学2、学艺术3、社会主义新时期文学4、文学思想史5、文学批评6、文学史：a、现代文学；b、近代文学7、比较文学8 、舞蹈文学9 、衍生文学
体裁
中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。
风格
文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基?。?但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。
希望可以帮到你！

文学概论简答题:文学欣赏的对话性体现在哪几个方面？各有什么特点？第一章(一)文学作品的构成因素各是什么？答：语言、题材、蕴含是文学作品的构成三大要素。(二)“言语”与“语言”的区别何在？“内指”语言与“外指”语言的区别何在？答：“语言”是“通过言语实践存放在某一社会集团全体成员中的宝库，一个潜存在每一个人的脑子里，或者说得更确切些，潜存在一群人的脑子里的语法体系” 。“言语”则是“说话者赖以运用语言规则表达他个人思想的组合” 。文学作品的语言是“内指”语言，而非“外指”语言。“内指”语言即语言意义指向作品内部；所谓“外指”语言意义指向外部的客观世界。文学的艺术形象本来就是虚构的具有假定性的社会生活的图画，因此文学作品的语言也只能是“内指”语言。(三)文学语言的基本特征。答：1、音乐性。是文学语言的语音层面，文学作品语言的音乐性，即指文学作品的语言具有节奏鲜明、韵律和谐，念起来琅琅上口，听起来悦耳动听的特征。2、形象性。是文学语言的语义层面，文学作品的语言具有的使读者能够“感知”到作品描绘的艺术形象，即能够唤起读者的“想象”，在自己的头脑中构造艺术形象的特征，就是它的形象性。语言的形象性其中又具有“二重性” 。一方面，它是抽象化的，具有概念功能；另一方面，它又和形象有着密切关系，具有表象的功能。3、含蓄性。是文学语言的蕴含层面，即它的深层意义。所谓含蓄性即文学作品的语言所具有的以“有限”表现“无限”、言有尽而意无穷，能够给读者留下充分咀嚼、品味、回想思索的广阔空间的特性。优秀的文学作品凝炬的语言表达丰富、深刻的内涵从而产生极大的艺术魅力。4、情感性。是它在叙述客观事物时流露出的主观倾向，文学作品的语言情感性，即指蕴含于作品语言的意象以及词语表达形式之中的情感力量、情感色彩。

文学欣赏的对话性体现在哪几个方面，有各有什么特点文学欣赏是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想像、联想、情感、思维、再创造等心理活动，以追求理论著作的可读性和趣味性[1]。

特点编辑
文学欣赏活动是由文学欣赏者与文学欣赏对象的相互联系和相互作用共同构成的，两者之间形成了相互依存、对立统一的辩证关系。文学欣赏的特点就产生于这种对立统一的辩证关系中，主要特点有：[2]

主观性
文学欣赏的过程中，作为文学欣赏主体的欣赏者，自始至终都要充分发挥自己的主观能动性，调动自己思想、文化方面的修养以及生活经验等各个方面的储备，并借助于联想、想象等形象形象思维方法，丰富文学作品的内容，加深对文学作品的理解，由此展开对文学作品的欣赏。欣赏者在欣赏过程中并非被动依赖于文学作品的既有现实，毫无作为地兼收并蓄，而是积极发挥主观能动性，在自己生活经验和社会阅历的基础上，运用联想、想象等形象思维能力，对文学作品中的人、事进行艺术再创造。但欣赏者的审美绝不能离开作品为其提供的客观基础，不能歪曲文学作品的基本性质、作品形象的性格特征等。文学欣赏是这种强烈的主观性与欣赏客体对主观性的制约相统一的过程。

共鸣性
文学欣赏的共鸣是审美心理上的共鸣。指读者在欣赏作品时激起强烈的情感反应和心理认同现象。对艺术共鸣通常有两种形态：读者与读者的共鸣、读者与作者的共鸣。产生共鸣需要读者和作者间具有大体相同的思想感情基?。蛔髡哂蟹岣辉睦退伎?，使得作品具备深刻丰富的思想意蕴和强烈的艺术感染力，让读者在阅读欣赏时设身处地的想象。

再创造
再创造是指欣赏者在阅读文学作品时，要根据自己的生活经历、情感体验和文化修养等，对欣赏对象进行想象、联系、加工和补充，把作品中的形象转化为自己头脑中的形象，这就是欣赏的再创造。文学再创造具体表现两个方面，一是对作品中形象的补充、丰富与改造，而是对蕴含在作品中的思想感情的挖掘、归纳与提炼。文学欣赏再创造还受到欣赏者主观条件以及作品中艺术形象的制约。

文学欣赏以什么为主要目的文学鉴赏的基本特点：
文学鉴赏是一种独特的精神活动，它的基本特点可以归纳分述如下：
　?。ㄒ唬⑽难Ъ褪巧竺老硎艿幕疃?br>人们欣赏任何文学艺术作品，主要是满足娱乐享受，在潜移默化中得到精神的陶冶，获得心灵的净化，从而理解生活的底蕴，受到思想教育。
文学鉴赏的这一特点，是由文学本身的特点所决定的。作家是从艺术的角度去接近生活，用艺术的眼光去看待生活，通过亲身强烈的审美活动（感受、体验、想象、虚构等）去把握事物的美感特征。只有当他有了强烈的审美感受，进行了深刻而具体的审美体验，把握了事物的美感特征，认识了事物美的本质，才可能进行文学创作，产生文学作品。同时，他反映现实生活、表达自己的思想感情，是用个别表现一般、现象表现本质、偶然表现必然的典型化方法，是用具体感性的、概括的、有审美意义的艺术形式。因此，在文学作品中所反映出来的生活可以比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想、更带普遍性，从而具有强烈的美感力量。在表现形式方面，由于各种形式的巧妙配合、内容形式的和谐统一、节奏的鲜明、语言的准确、韵律的优美，也给我们一种美感。当读者阅读作品时，艺术形象给他的是一种具体感性的、活生生的、富有美感力量的一幅生活图画或艺术意境，加上作品与读者之间的各方面的联系，便会唤起丰富的联想、感情的波动，并通过这种审美活动，获得巨大的审美享受。文学鉴赏的审美享受的特点是由文学的形象性、意象性、情感性、想象性的特点所决定的。正因为文学作品具有具体感性的活生生的艺术形象，有喜怒哀乐的感情，最易于触动读者的联想，激起情感的波澜，才能给读者以审美享受；正因为读者从对艺术形象的具体而直接的感受与把握中，引起了审美活动，获得了审美享受，才使文学作品的阅读不同于政治论文、科学著作的阅读，具有独特的特点而成为鉴赏的对象。所以，审美享受是文学鉴赏的首要特点。
我们阅读一首诗、一篇小说、一个剧本，如果作品是公式化、概念化的东西，板着面孔说教的东西，没有艺术特色没有感情趣味的东西，就不能唤起我们丰富的想象，激起我们的感情，就不能给我们以审美享受，从而就谈不到鉴赏。同是部优秀的作品，如果我们阅读时漫不经心，不去具体地细致地深入地感受和把握艺术形象，不作设身处地的体验，积极的想象，那么，也感受不到其中的美，就得不到审美的享受，这种阅读仍然不是鉴赏。相反，如果我们全神贯注地阅读，深切感受，深入体验，积极联想，仔细玩味，乃至达到“入迷”、“忘我”的境地，那么，我们便会感到审美享受的满足和愉快。这时，阅读就不是一般的阅读，而成为文学鉴赏了。
　?。ǘ⑽难Ъ褪且恢执丛煨缘幕疃?br>文学鉴赏决不是消极被动的接受，它有很大的主观能动性，它是一种创造性的活动。这主要表现在以下三个方面：
第一，人们在鉴赏过程中，通过思维想象活动，可以“丰富”、“补充”和“扩大”作品中艺术形象，对艺术形象进行“再创造” 。正如巴尔扎克在描写一个诗歌朗诵场面所说：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”《罗丹艺术论》的记录者葛赛尔有一次陪罗丹到卢森堡美术馆参观，在他欣赏罗丹的雕像《思》的复制品时有这样的感受：“这是一个非常年轻、神秀，面目俊美的女性头像。她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的。头额上帽子的边缘，好象她的梦想的羽冀一样；但是她的颈项，甚至她的颔都在一块粗大的石头上，好象夹在不能摆脱的枷板中一样。”这里所描述的内容，既有从艺术形象中直接看到的，也有不是直接看到的，没有直接出现在雕像上的，而这正是鉴赏者通过联想和想象在自己心目中发展开去的。正如王朝闻所说：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受什么，也因为他可能主动地发现了什么，补充了什么。”
第二，人们凭借作品中的艺术形象，通过联想、想象、玩味，可以发掘出形象中的含蓄、象征等隐蔽的形象和意义，因小见大，举一反三。例如，我们在鉴赏毛泽东的《十六字令》：“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。”“山，刺破青天锷未残。天欲坠，赖以柱其间。”这里直接描写的虽然只是生动雄伟的山的形象，然而在我们头脑中出现的就不仅是高山的雄姿，更主要的是具有擎天力量的无产阶级战士的英雄形象。我们欣赏谌容的《人到中年》，不仅感受和把握了那位“用瘦削的双肩，默默地承受着生活中各种突然的袭击和经常的折磨” ，长年累月，酷暑严寒，劳碌奔波于医院和家庭之间，以她那颗温柔贤惠的心爱她的孩子和丈夫，以她那善良的人格、无私的精神和非凡的才智给病人带来光明和温暖的中年眼科大夫——陆文婷的形象，而且会联想出许许多默默无闻、生活清贫、忍辱负重、不折不挠、埋头苦干的中年知识分子。
第三，人们在鉴赏过程中往往掺进自己的感情，在某种程度上强化或改变作品的感情素质。据史沫特莱说：“听中国人唱《国际歌》，和欧洲不同。中国人唱得悲哀一些。”这就是因为我们掺进了我们的感情体会。唱歌如此，文学鉴赏也是如此。比如，我们鉴赏《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”就不仅感受到社国山河的壮美和诗人高昂旷达的情怀，而且会掺进我们今天在现实生活中所感受到的时代精神。此外，在鉴赏过程中，鉴赏者可能会发现作者所没有发现的问题，体会到作者所没有体会到的意义。提出和作品不同乃至比作品更艺术更美妙的表现技巧和描写手法，作出不同作者乃至较作者更为正确的结论，等等。这都表现出鉴赏是一种创造性的活动。
　?。ㄈ⑽难Ъ痛嬖诠裁窒?br>共鸣是文学鉴赏中一种复杂而常见的现象，就如物理学上振动频率相同的物体产生共鸣一样，文学鉴赏中读者和作品之间思想感情上有某种相似或一致时，也会产生共鸣。当阅读文学作品的时候，作家通过作品的形象表达出来的思想感情强烈地打动了读者，引起读者思想感情的回旋激荡，他们爱作者之所爱，恨作者之所恨，为作品中正面人物的胜利而欢乐，为反面人物的溃灭而称快；或者为正面人物的失败而悲痛，为反面人物的得势而愤慨。这种现象，就是文学鉴赏中的共鸣现象。斯汤达在《拉辛与莎士比亚》一文中讲过这样一件事情：1822年8月，在巴耳地冒尔剧场演出莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，当演出到第五幕奥赛罗将要杀死苔丝狄蒙娜时，一个执行剧场警卫任务的士兵（他当然在看戏）喊道：“我决不许一个该死的黑人，当着我的面，杀死一个白女人。”士兵边说边开枪，打伤饰奥赛罗的演员的胳膊。这件事说明，这个士兵在情感上和戏剧产生了共鸣，以致把剧中人物同现实等同起来，做出荒唐的举动。
产生共鸣的条件大致有三：
第一，社会矛盾的类同。历史不断前进，社会不断发展。古代革命人民和进步人士所作的可歌可泣的斗争，仍然可以给今天的的读者以强烈的感染和启发，引起人们精神上的共鸣。例如，历代富有战斗性的民歌民谣，屈原的《离骚》、《九章》，杜甫的“三吏”、“三别”等，都能拨动今天读者的心弦，使他们产生相当强烈的共鸣。尤其是当这类作品所表现的社会矛盾和现代的社会矛盾有某种类似之处时，它就更容易为今天的读者所喜爱，更容易打动读者的思想感情。在我国抗日战争时期，民族矛盾上升为主要矛盾，古代一些反对投降、歌颂抗战的文学作品，就深深地激起了广大读者的共鸣。岳飞的《满江红》曾被人们到处传诵，杜甫的《春望》、陆游的《示儿》、文天祥的《正气歌》等，也给处于民族危难之际的广大读者以勇气和力量。从这些作品中，人们感受和体验到古人的爱国主义精神与民族气节，从而激发起自己的爱国热情，坚定了参加抗日救亡的决心和信心。
第二，生活处境近似。在实际的社会生活中，人与人之间有着种种错综复杂的关系。人的思想感情、性格特点，是受他所生活的特定的社会关系制约的。文学作品中恰恰有许多是着重表现人们对现实生活中这种相互关系的感受的，怀念亲人、感叹离别、追忆故园等类作品就是如此。如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首诗之所以千古流传、脍炙人口，就在于诗人以浅近朴实的语言，写出了一种月夜思乡的特定情景，人们在实际生活中也会经常遇到的，因而千百年来它曾经触动了无数读者思念家乡、缅怀故国的情感，引起了他们的共鸣。
第三，实践经验相通。文学作品如果艺术地概括了具有客观真理性质的经验，当然也就容易引起读者的欣赏与共鸣。如宋代诗人苏轼的《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这首广泛传诵的著名的哲理诗，借观庐山的感受，深刻而生动地阐明了哲学上的一个道理：假若人们片面地看待客观事物，陷入局部经验之中，就必然会被表面现象所迷惑，看不清全局，因而也弄不清事物的全貌、真相。诗中所表达的这一人生哲理，历来都曾深深地打动了读者的心灵。又如王之涣的《登鹳雀楼》（“白日依山?。坪尤牒Ａ?。欲穷千里目，更上一层楼”）、李商隐的《登乐游原》（“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”），都是借某一特定情景，形象地概括了某一人生哲理。上述这类作品，正因为概括了人类在长期实践中所积累的经验，具有普遍的意义，可以启发读者正确对待现实生活中的问题，所以长期来得到读者的喜爱和共鸣。

文学欣赏中的诗歌:这种艺术形式有哪些基本特征诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。二、形象美是诗歌的基本特征小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。三、音乐美是诗歌的先天素质汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。四、语言美是诗歌的跳动的音符乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休” 。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天” ，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。五、朦胧美是诗歌的艺术外衣在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。六、意境美是诗歌艺术的境界所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

文学欣赏有哪些角度看不同题材而言
是通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动。类似问题见：http://zhidao.baidu.com/question/40969135.html
希望对你有帮助，谢谢阅读，欢迎交流！

阅读上面诗歌,请从文学欣赏的一两个角度进行赏析3.全诗积极向上,催人奋进,从主观积极的角度,直抒胸臆,托物言志,借物抒怀.头疼.全诗积极向上,催人奋进,从主观积极的角度,直抒胸臆,托物

如何从文学欣赏的角度欣赏现代诗歌，跪求！如

或许此刻从你我心中浮起
随意丢弃的片片废纸
风高月黑时恣意的砍伐
期待爱抚的荒漠
以及无处不在的污水脏河
点点滴滴直到今日
在呐喊与肆虐中引人瞩目
既然我们的生存
感恩于自然的给予
相信也会体谅偶然一次的脾气
人类总是在浪啸中
辨识着旗语
和谐永远是与自然相处的主题
那么我们究竟该做些什么呢？
会不会也像雪花般
飘洒飞舞着纯洁的爱心
荡涤每一粒尘沙
还天空一片湛蓝
让厚重的情怀
化为憧憬一季春绿的泪滴

这是一首反映人与自然的诗歌，通过不同的意象，简单的勾勒了环境被破坏的惨景，呼吁人们爱护身边环境，回归绿色，保护自然，回归心灵深处的那份和谐，
谢谢阅读，欢迎交流！

文段（四）阅读上面这首诗歌后，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。（5分）这是一首表达思乡之情的抒情诗。全诗通过“望乡台”这个意象表达了作者的思念之情。这首诗第一诗节通过登高望远表达了作者的思乡之情，通过登上高高的望乡台感受故乡的“云”、“风”和“乡音”，体验故乡之情。第二诗节，通过写望乡台的路的“又弯又窄”，表达了诗人对故乡的期盼之浓。第三诗节，通过对故乡的“山和水”、“柳、槐和松”以及“奶奶”等具体的意象的回忆，表达了对家乡深深的依恋之深。最后一个诗节，直抒胸臆，表达了诗人永不退却的思乡情。全诗语言质朴，述说“年年总来望乡台”的情结，表达了“思乡之情终不退”情怀。全诗韵律和谐，通过押韵的手法，通过“台、来、窄、槐、奶、载”几个韵脚字，使全诗读起来朗朗上口。整体表现出了深深的思念之情。（5分）试题分析：整体看去，诗中表达了对故乡的思念之情。全诗通过“望乡台”这个意象表达情感，四节诗的内容也围绕着“望乡台”展开。第一诗节写登上望乡台，第二节写望乡台直通故乡的路，第三节写在望乡台上想象故乡之景和故乡的人。第四节直抒胸臆，用“年年总来望乡台”表达了思乡之深情。本诗最为明显的角度是情感和意象，我们可以从这些角度分析。点评：对于诗歌的赏析，主要是欣赏诗歌的语言之美、意象之美、音韵之美、画面之美、手法之美、构思之美、意境之美、情感之美等。

从文学欣赏的角度写一段评论性文字来评论我爱你，塞北的雪。这是一首用第二人称“你”对雪直接抒情的歌曲，曲调婉转悠扬，歌词简洁优美，给人以亲切与感动，舒心而向往。
歌曲共2个段落，开头均一语点破雪的姿态——飘飘洒洒，漫天飞舞，一幅宏大壮观的美景；接着，揭示其灵魂所在——心地纯洁，乐于奉献；最后，形象地描摹其内在精神特质——虽是冬的造型，却是春的使者，她不惜以生命为代价，来滋润春的蓬勃生长与精彩展示。
多么动人的美精灵?。⊥庠诘拿烙肽谠诘拿谰谷绱撕托车耐骋?。尤其是“你把生命溶进土地哦，滋润着返青的麦苗迎春的花叶”这2句，唱得激情饱满、神采飞扬！还有最后的反复吟唱“啊——我爱你——啊——塞北的雪——塞北的雪”，给人以余音绕梁、无穷回味之感。

文学欣赏的发展阶段文学欣赏的高级阶段是对意蕴的深入把握，其间伴随着两种心理现象——联想、想象的展开和情感反应的持续。1、联想是把两种事物联系在一起的想象。广义的想象包括初级形态的联想和高级形态的联想。狭义的想象是指大脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的心理过程，又可分为再现性想象和创造性想象。2、共鸣和净化是两种常见的情感反应，是文学欣赏高潮来临的重要标志。共鸣是一种心灵感应现象。通常有两种类型：一是欣赏文学作品时，读者的思想感情与作者的思想感情相互沟通，交流融会，并同忧同喜。二是欣赏同一部作品时，不同的读者产生的心理趋同。净化是共鸣的进一步发展，是指读者通过欣赏活动，实现去除杂念、提升人格、趋向崇高的自我教育过程。
文学欣赏您好！谢谢信任。但我不是学文出身，几乎没有看过此类书籍。实在抱歉。网上应该能搜到很多相关内容。
以下摘自百度百科，供您参考。

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

关于艺术形象，可以从以下三个方面来看。
1.艺术形象是客观与主观的统一
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
2.艺术形象是内容与形式的统一
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
3.艺术形象是个性与共性的统一
综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性，又有各自的特性。
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受

感知：指客观事物通过感觉器官在人脑中的直接反映。
认知：指通过心理活动（如形成概念、知觉、判断或想象）获取知识。习惯上将认知与情感、意志相对应。是指人们获得知识或应用知识的过程，或信息加工的过程。是指人认识外界事物的过程，即对作用与人的感觉器官的外界事物进行信息加工的过程。这是人最基本的心理过程。它包括感觉、知觉、记忆、想象、思维和语言等。人脑接受外界输入的信息，经过头脑的加工处理，转换成内在的心理活动，再进而支配人的行为，这个过程就是信息加工的过程，也就是认知过程。

注：
先有感知，后有认知。只有感知，没有认知，是为不知。通过不断认知，才能更好地感知。对于任何事物都是这样。看诗歌，散文，小说，戏剧等，也是如此。您可以对自己熟悉的任何作品仔细体味一下。
祝您学习快乐！

什么是文学欣赏,谈谈你认识？文学欣赏我的认识，个人认识是文学，是高于生活，但它来源于生活，所以呢，我们要试着从生活的角度去理解。

什么是文学欣赏，谈谈你的认识?请罗列狭义的文学欣赏所包含的四大文体中请写出来每一本所包含的两部作品文学欣赏是通过对作品语言符号的解读获得审美愉悦和精神满足，分为感知、体味、领悟三个阶段，具有差异性和一致性、确定性与不确定性。文学欣赏活动是由文学欣赏者与文学欣赏对象的相互联系和相互作用共同构成的，两者之间形成了相互依存、对立统一的辩证关系。文学欣赏的特点就产生于这种对立统一的辩证关系中，主要特点有：主观性文学欣赏的过程中，作为文学欣赏主体的欣赏者，自始至终都要充分发挥自己的主观能动性，调动自己思想、文化方面的修养以及生活经验等各个方面的储备，并借助于联想、想象等思维方法，丰富文学作品的内容，加深对文学作品的理解，由此展开对文学作品的欣赏。欣赏者在欣赏过程中并非被动依赖于文学作品的既有现实，毫无作为地兼收并蓄，而是积极发挥主观能动性，在自己生活经验和社会阅历的基础上，运用联想、想象等形象思维能力，对文学作品中的人、事进行艺术再创造。但欣赏者的审美绝不能离开作品为其提供的客观基?。?不能歪曲文学作品的基本性质、作品形象的性格特征等。文学欣赏是这种强烈的主观性与欣赏客体对主观性的制约相统一的过程。共鸣性文学欣赏的共鸣是审美心理上的共鸣。指读者在欣赏作品时激起强烈的情感反应和心理认同现象。对艺术共鸣通常有两种形态：读者与读者的共鸣、读者与作者的共鸣。产生共鸣需要读者和作者间具有大体相同的思想感情基?。蛔髡哂蟹岣辉睦退伎迹?使得作品具备深刻丰富的思想意蕴和强烈的艺术感染力，让读者在阅读欣赏时设身处地的想象。再创造再创造是指欣赏者在阅读文学作品时，要根据自己的生活经历、情感体验和文化修养等，对欣赏对象进行想象、联系、加工和补充，把作品中的形象转化为自己头脑中的形象，这就是欣赏的再创造。文学再创造具体表现两个方面，一是对作品中形象的补充、丰富与改造，而是对蕴含在作品中的思想感情的挖掘、归纳与提炼。文学欣赏再创造还受到欣赏者主观条件以及作品中艺术形象的制约。

文学欣赏的含义是什么文学欣赏和文学鉴赏主要是中国传统文学理论的研究成果,即“读者在阅读过程中对作品所产生的这种由外及内的感受与体验、欣赏与鉴别。

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文学欣赏和诗评有什么区别文学欣赏是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想像、联想、情感、思维、再创造等心理活动，以本书追求理论著作的可读性和趣味性。在行文方面，力求通俗易懂，深入浅出，尽量多分析作品，对每一观点尽量作到在具体例证分析的基础上引出结论。
诗评是指对诗歌的评论，是对诗的整体，一句话，一个词的好坏做出批评或议论，或者是对用词的作用，原因之类作出说明。2000字的诗评一般要求对诗歌有一个较为系统和完整的评论，而不是仅仅对一句话或一个词的评论。
我个人认为无论是文学欣赏还是诗评都不需要太过隐晦的表达，直接明了是中国白话文的特点，在直接的基础上能暗中体现自己的观点是最好的。

文学欣赏的作用文学欣赏是文学发挥和实现其社会作用的重要环节。
文学作品的审美功能、社会作用必须通过文学欣赏来实现;而文学欣赏的普及、质量、态势与时尚,又决定着文学创作的潮流和兴衰。

这几个网页希望能帮到你：
http://cjxy.sdut.edu.cn/new/news/UploadFiles/2005123123846669.doc

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文学欣赏的意义古代的文学含义和现在的文学含义的区别，简单说明。
试述文学欣赏活动和文学创造活动之间的关系。1、基于文学欣赏的创作是对文学作品进行多元解读的有效途径

孔子在谈诗的社会功能时所说的“兴、观、群、怨”，这就蕴涵着对文学作品的多元解读，读者可以兴，得到了审美的感受，可以观，“观风俗之盛衰”“考见得失” 。清代思想家王夫之“诗无达志”、“读者各以其情自得”的著名命题，也充分说明文学文本自身所具有的多义性、开放性，不同的阅读者以其固有的性格、情趣、体验，对于同一文本各取所需，各尽所能，引起不同的联想、想象、共鸣，创造一个个带有强烈个性的再造形象，获得一个个染上个体生命意识的文本意义。正如我们常说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，附录中的两篇文章同样脱胎于《红楼梦》，选择的角度却截然不同。

当然，从形象到意义的升华并不是瞬间完成的，需要理性对感性的观照，通过主体对形象的咀嚼品味，语感敏锐深刻的学生就会蓦然发现自己已经创作了另一个文学文本。这也在一定程度上促成了学生对于文学作品的细心品读。

2、基于文学欣赏的创作是对文学作品的解构与重新建构

文学解构理论一般公认是由雅克．德希达(Jacques Derrida) 所创立和积极推展的，杨大春著《德希达》一书中曾说道：“解构主义主要体现为一种阅读方式，也就是说，它在对本文进行阅读和解释中体现出来。...‘解构’一词，从词源意义上意指消除结构。因此，作为一种阅读方式，它显然不注重固定模式、固定结构。...他的操作机制表现为：力图寻找一些‘边缘’和‘盲点’，以作为媒介或突破口，进而发现文本阅读的多种可能性，即文本意义的播散，文本自身的解构，并因此改写文本。”解构阅读可以说一种〞颠覆〞，一种对本文的颠覆，当然，这种颠覆不一定是要全然推翻本文，而是要读者跳出本文结构的框框，去‘发现本文阅读的多种可能性’,这种阅读策略，也可以表现在创作上面，也许更精细地说：解构阅读的本身即是一种创作。事实上，达希德本人也将这种策略实际应用在他的作品上面，阅读达希德作品，我们发现，德希达自己主要就是在从事阅读活动，他有许多作品根本就是改写一些传世的巨著。

3、基于文学欣赏的创作能激起学生对文学作品的再认识和再创造

文学作品作为精神产品，其最终目的不是为了塑造形象，而是将寓于形象之中的审美意蕴，传达给阅读者，进而激发他们的同感、同情，激起他们的再认识、再创造。这也是进行基于文学欣赏的文学创作的价值所在。再创造有赖于阅读者充分的联想和想象，这可以训练学生的想象和联想的能力。朱光潜在谈姜夔“数峰清苦，商略黄昏雨”这句词时说：“在读他的这句词而见到他所见到的境界时，我必须使用心灵综合作用，在欣赏也是在创造。”他还说过：“欣赏一首诗就是再造(recreate)一首诗；每次再造时，都要凭当时当境的整个的情趣和经验做基础，所以每时每境所再造的都必定是一首新鲜的诗。”中学生作为阅读主体，他们已具备相当的联想、想象的能力，在一定的情境下，经过适当的引导，他们的审美体验会积极主动投入阅读活动的联想、想象过程。

4、基于文学欣赏的创作是人的“完形”能力的自然体现。

“格式塔”完形理论认为，人的知觉按照“整体大于部分之和”的原则，倾向于对事物感觉的整体把握，具有一种“完形”的能力，人的知觉经验越丰富，他的完形能力就越强。在省察对象时，人们不太注重局部的组成因素，而更注重各部分构成的总体。人们的这种完形能力其实意味着一种创造力，这种创造力也体现在文学阅读中。例如，大家熟悉的林黛玉临终遗言：“你好…”人们总习惯于以内心的审美体验去填补句子没有说完的部分，去再造一个染上自我色彩的新形象。

请简要论述文学欣赏的概念和性质概念：鉴赏者对作品所描写的艺术形象，所反映的社会生活以及所渗透的思想感情的感知、体验、联想、想象、理解的审美认识过程。性质：文学鉴赏是一种审美享受，一种艺术再创造。

文学欣赏的心理性质有哪些?你的问题有点大，但既然是“欣赏” ，那我们在阅读的时候就要抱着“欣赏”的心理去看书，欣赏文学作品中的每一个人物性格描述、欣赏作品的写作手法、欣赏作品的结构、启承、转换等等。
在欣赏中获取阅读的最大快乐。祝你快乐每一天?。?

文学欣赏有哪些好处虽然文学鉴赏是整个文学活动的最后一个环节,但它的作用却能辐射到文学活动的其他环节.首先,文学鉴赏是文学功能的实现机制.文学的功能可以举出种种,但是其中无论哪一种功能,离开了文学鉴赏都无法得到实现.就一定的作品而言,它具备了某种性质并不意味着它已经产生了实效,作品的性质还只是一种前功能或潜功能,在这里要将潜在的变成实在的、可能的变成现实的,还必须借助于文学鉴赏,只有通过文学鉴赏,作品才能满足读者的欣赏需要,才能对读者产生影响,才能发挥实际意义,也才能谈得上产生功能.正如马克思所说：“供给的产品本来并没有效用.它的效用是由消费者确定的.即使产品的效用得到公认,但产品究竟不仅仅代表效用.”（马克思：《哲学的贫困》,《马克思恩格斯全集》第4卷,第85－86页.）这就相当于一件衣服、一份食物,当人们还没有穿它、吃它时,它虽然不失其固有的性质,但是无所谓功能；一旦它发挥了功能,产生了实效,则事先必然已有穿和吃的消费行为加诸其身了.同样道理,一部小说、一首诗歌、一出戏剧,无论作者在其中注入了多少优良的美学品质,但是只要它还没有进入欣赏过程,还没有被人感受、领悟、理解和激赏,那么它就不会产生任何影响,不会收到任何效果.这种情况只有在文学鉴赏中才能得到改观,接受美学的倡导者尧斯对此有一个很好的比喻,他认为作品就像一部乐谱,欣赏者就相当于演奏者,不通过演奏,乐谱还只是一堆死材料,只有通过演奏,乐谱才能获得现实的生命.历史上无数事实证明,那些具有重大影响的文学作品,它们的功用无一不是通过文学鉴赏而得到实现的.总之,文学鉴赏是从文学创作到文学产生功用这一过程中不可缺少的环节,也是文学作品来自现实生活再回归现实生活的必由之路.

文学欣赏的特点是什么?所谓文学欣赏就是运用自己的思维器官，对文学作品进行感受、体验、想象和思索，从而获得美的感染和愉悦，受到潜移默化的教育。它包含感受艺术形象，体味艺术境界，领会思想内容，激起情感反应，玩赏艺术魅力，鉴别作品质量。文学欣赏既是一种特殊的精神活动，又是一种审美认识活动，具有以下基本特征:

一、文学欣赏是一种借助形象与感情的审美享受活动，它始终离不开艺术形象的诱导和强烈情感的激发。

读者在欣赏文学作品时，被作品中鲜明生动的艺术形象所吸引，所感染，以认识它所反映的社会生活的现实面貌，并进而理解它的本质意义，引起情感上的反应。所以说形象所唤起的欣赏者的情感反映，是审美享受的重要标志，是文学欣赏的一个重要特点。例如:人们在欣赏《保卫延安》、《青春之歌》、《创业史》、《红岩》等作品时，就会特别喜欢作品所表现的可歌可泣的斗争生活，喜爱那些鲜明生动的革命者的光辉形象。从作品中了解过去的革命斗争历史，学习先辈的革命传统与斗争精神，并陶冶自己的情操与坚定自己的革命意志。在阅读高尔基的《母亲》、奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》、法捷耶夫的《青年近卫军》、伏契克的《绞刑架下的报告》等作品时，作品所展现的艰苦卓绝的斗争生活，以及从斗争中锻炼出来的坚强的革命战士的形象，不管在任何时期，对广大读者都具有巨大的教育、鼓舞力量。这种感情上的反应是很强烈的。总之，欣赏者的情感反映，以文学作品的形象系统为基?。?以作家在作品中所灌注的情感为动力。

二、文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动，在欣赏过程中，形象思维与抽象思维结伴而行。

文学欣赏不是简单地复现现象，而是对形象意蕴的深刻理解。这种理解又不是抽象的认识，而是形象的意会，是在感觉中理解，在审美过程中认识。文学欣赏以读者对作品中的艺术形象的具体感受为基?。?读者对作品的感性认识，在文学欣赏中有重要的意义。这是因为“我们的实践证明:感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻的感觉它” 。读者对文学作品的形象，只有在正确理解的基础上，才能获得深刻的感受。例如，宋代诗人苏轼，在读了陶渊明的《饮酒》诗以后写道:“‘采菊东篱下，悠然见南山’，因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处，近岁俗本皆作‘望南山’ ，则此一篇神气都索然矣。”“望”和“见”一字之差，意境全非。这是因为，陶渊明要表达的是自己辞官以后的喜悦，因而用“见”字，传达出悠然自得的情怀，确有“境与意会”的效果;若改为“望”字，变成主动寻求，不仅破坏了全诗的意境，且亦不符合陶潜的节操。所以，苏轼的体会表明他对陶诗的意境以及陶潜的为人都有比较深刻的认识。当读者对作品中的艺术形象还停留在片断的、分散的、表面的感性认识阶段时，他们是不可能对作品的内容有全面的、深刻的感受的。只有当读者经过深思，把那些片断的、分散的、表面的印象集中起来，加上自己想象的补充和丰富，在自己的头脑里获得形象的再现时，他才能对作品所描绘的形象有比较全面、深刻的感受，达到感受和理解的有机统一，才能透彻地领会其中的意味，得到思想感情上的陶冶和艺术鉴赏上的愉悦。

三、文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。

艺术的想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单的复映现象，再现形象，而是在作品形象系统的基础上，通过欣赏者的想象、联想，通过欣赏者的感受、理解，重新创造形象。在艺术欣赏中，读者要为情所感，就得依靠形象所给予的具体生动的感受，以及随之而来的想象、联想等思维活动。特别是作为语言艺术的文学，由于其形象的间接性，读者对它的欣赏，与对造型艺术、表演艺术、综合艺术等的欣赏相比，更有待于形象的再创造，更需要形象思维的能力。它要求读者善于通过语言的媒介，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。例如:没有参加过战斗的读者，能够体验、领略描写战争的文学作品，并非由于他们头脑里有多少关于战争的概念，而是因为作家的形象描绘提供了具体可感的生动材料，它能激发读者的想象和联想，从而体验和认识自己从未经历过的战争生活;而亲自经历过战争生活的读者，对以战争为题材的文学作品，往往倍感亲切，有更多的体会，这是因为他们能够以自己关于战争生活的经验，来感受、想象，以至丰富、补充作品里关于战争的描写。要是读者不善于进行积极的想象和联想，或缺乏必要的生活感受，那么，再美的文学形象对他也没有多大意义。“孤帆远景碧空尽，唯见长江天际流” 。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”……唐诗中这些脍炙人口、富有表现力的诗句所勾画的种种意境，在感受、想象能力较差的读者眼里，也可能是平淡无奇的。又如，在剧本中，人物的思想感情主要通过戏剧语言来表现，然而由于剧中特有的规定场景，人物通常都不需要把自己的思想感情和盘托出。他有时讲得少而想得多，有时言在此而意在彼，有时说的则恰恰同想的相反，要是鉴赏剧本时，读者不能根据剧情展开积极的思维，就不可能正确地感受和了解人物的思想感情及剧本内容。如《雷雨》第四幕里，侍萍得知四凤和周萍的关系后，悲愤地发出了这样的声音:

“啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!—他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。他们是我的干净孩子，他们应当好好地活着。

罪孽是我造的，苦也应当我一个人尝。今天晚上，是我让他们一块儿走的。这罪过我知道，我都替他们担戴了;要是真有什么，也就让我一个人担待吧。”

这是对自己的谴责吗?罪孽真是侍萍造成的吗?绝对不是。这是对周朴园的血泪控诉，这是对周公馆为代表的封建黑暗势力的猛烈抨击。侍萍和他的“可怜的孩子”，都被这个万恶的社会吞噬了—这就是《雷雨》通过艺术形象所显示的真理。因此，不依靠自己的想象和联想，不经过自己积极的形象思维，读者就不可能对作品的意境有深切的感受，不可能发现和了解作品中那些弦外之音、韵外之致;而读者能在欣赏文学作品时，反复地品味，积极地思考，也就能从中获得更多的感受和更深的认识。当然，不同的读者，由于生活经历、文化素养、个性特点的差异，对于同一作品中的形象，也很可能得到的印象不一样，认识不一样。鲁迅曾说过:现代的读者看《红楼梦》，对于林黛玉这个人物，“恐怕会想到剪头发，穿印度绸衫，清瘦、寂寞的摩登女郎;或者别的什么模样。”总之，和三四十年前读者心目中的林黛玉“是截然两样的。”正是由于读者在欣赏过程中对于作品形象的想象，总不免要根据自己的生活经验等而有所加工改造，于是所得的印象也就往往带有个人特点。因此人们认为“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这话是有一定道理的。即欣赏者头脑里再现的形象，既有作品中形象的确定性与规定性，又有欣赏者的独创性、新颖性。

四、文学欣赏是以“通感”和“共鸣”为重要特征的一种综合的心理感应活动。

在文学欣赏中，由于欣赏者的生活、欣赏经验，由于各种感觉器官的暂时联系，视觉和听觉之间;视觉、听觉和触觉、嗅觉、味觉之间往往可以相互作用而彼此沟通，从而唤起艺术形象原来不一定具有的另一种或另几种感觉形象。这种“通感”现象是在艺术欣赏中的独特现象。文学欣赏中的另一种心理活动—共鸣，是一种复杂而常见的现象。当阅读文学作品的时候，作家通过作品的形象表达出来的思想情操，强烈地打动了读者，引起读者思想感情的回旋激荡。他们爱作者之所爱，恨作者之所恨;为作品中正面人物的胜利而欢乐，为反面人物的溃灭而称快;或者为正面人物的失败而悲痛，为反面人物的得势而愤慨，象喜亦喜，象忧亦忧。他们为黛玉葬花而潜然泪下，为武松打虎而慷慨击节;冉阿让的命运，引起他们深切的关注与同情;盖拉辛的遭遇，则使人们对万恶的农奴制度切齿痛恨。凡此种种，是“通感”与“共鸣”现象在文学欣赏活动中的突出特点。

可见，文学欣赏是伴随感情活动的形象思维活动，文学欣赏中的认识活动主要是一种感受体验，而不是评论，但是，对文学作品的形象及其所包含的意蕴，只有在正确理解作品的基础上，才能获得全面的、深刻的感受。因此，文学欣赏是感性和理性或感受、体验和理解、鉴别的有机统一

简述文学欣赏的基本特征文学欣赏的基本特征：

一、

文学欣赏分别列举说明4种文学体裁各自的特点床前明月光，疑是地上霜。

文学欣赏一、多层次的性格特征
从艺术角度而言,小说形象中所包含的性格特征的层次越丰富越好。纵观林冲这一人物形象,他具有四个层次的性格特征。其一:委曲求全的忍耐性格。作为一个禁军教头,他曾得到高俅的提携,他对他的顶头上司毕恭毕敬。即便是刺配沧州,言及高俅,仍称之为高太尉。如课文中林冲对李小二这样说:“我因恶了高太尉,生事陷害,受了一场官司,刺配到这里