董文敏@石涛：对于高明的画家来说，传统与创新的发展和继承是一种互补！

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石涛对于绘画的有法无法论的实践
一、石涛绘画实践的概括
对于一个高明的画家来说，传统与创新的发展和继承是一种互补，石涛就是这样。他毕生致力于投身大自然，感受细微，其他艺术家无法感受到山河的精神他都如探囊取物般了然于胸，践行“搜尽奇峰打草稿”，广泛涉猎山河美景，锻炼一个人的创造性的头脑，实现人与自然艺术的最高境界的高度统一，在创作领域里策马奔腾，到达一个随心所欲的空间。

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石涛山水画创作欣赏（图一）
在那个时期里，绘画界都盲目追随董文敏。他自以为是的把绘画分成南北两派，认为南方的绘画优于北方，这种作为势的画坛极其缺乏生机活力。极赋叛逆个性的石涛强烈的批评指责了当时那种状态。然而，这并不代表他不尊重传统，不承认古人的业绩。他说:“古者，识之具也；化者，识其具而弗为也。具古以化未见其人也。常憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子借古以开今也。”他承认古人创作对今人的影响以及借鉴作用，但是他强烈反对泥古不化，跬步不前。绘画做品应该符合时代要求，学习古人的基础上开创自己独特的艺术风貌。

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石涛山水画创作欣赏（图二）
古人在创作实践中形成的经验不是用来束缚我们的“成法”，而是供我们学习借鉴的。对待传统，石涛是抱持着“似董非董，似米非米”的心态的。他主张自己的艺术风格的形成是建立在学习前人绘画传统的基础之上的，这样就不会被哪一种画派所役使。当今与石涛产生共鸣的大师也不在少数，如李可染先生“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，贾又福先生也说:“入古者深，出古者远”。这也验证了传统与革新的传承关系。

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石涛山水画创作欣赏（图三）
石涛在他一生的创作中不断实践着对传统绘画的传承和突破，用石涛的理论概念来说就是绘画的“有法无法”。石涛在其作品的题跋中曾多次流露出对绘画传统的眷恋，但他不是传统的盲目追随者而是传统的超越者、创造者。石涛在“师造化”的同时又不忘向古人学习借鉴，在两者之间穿梭往来，游离于传统和造化自然。由此，进入了一个更自由的空间。

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【董文敏@石涛：对于高明的画家来说，传统与创新的发展和继承是一种互补！】石涛山水画创作欣赏（图四）
石涛向古代传统学习了“像”又“不像”的绘画方法。“似”即是吸纳前人绘画的经验，是为“法”；“不像”通过融入自身情感突破前人的法则，是为“无法”。石涛倡导画家们临习前人绘画时不要只是亦步亦趋的描摹表象，而是要设身处地的站在前人的高度上真正体会他们的情感。“我自用我法”是对前人的继承，更是警醒后人要勇于创新。

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石涛山水画创作欣赏（图五）
二、石涛绘风格的分期
只有如此，才不会被传统画法束缚，才能推陈出新，才能在艺术作品中体现自我。石涛在《牧马图》中写到的“任是清湘一家法”也有异曲同工之妙。