东亚|从白南准看起，重新聚焦东亚录像艺术的兴起艺术|东亚|展览|闭路电视|白南

录像艺术没有文化传统先行铺路，也没有重要艺术惯例或历史前提，但却成为一种全新的全球性当代艺术工具。 3月5日， “重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”在北京民生现代美术馆呈现，展出来自中日韩三国17位艺术家的31件录像媒介的实验性实践作品，这些作品年代跨度较大，旨在重新审视东亚艺术家对录像这一媒介的处理方式。
自1965年日本发明可携式摄影机索尼Portapak ，世界各地的艺术家都获得了接触这一全球性媒介的机会，并积极做出探索。过去十年中，有关录像艺术历史的展览在亚洲各地举办，这些展览和相关研究材料，扩充了既有的录像艺术史，对录像媒介的实验性实践做出阐释，也引起大众对录像艺术的反思。
如何理解录像艺术？
策展方介绍，录像艺术没有文化传统先行铺路，也没有重要艺术惯例或历史前提，但却成为一种全新的全球性当代艺术工具。录像作为特征鲜明的新技术和实验性艺术媒介，在很短的时间内就在全球风行，在东亚地区，从白南准（Nam June Paik）所牵涉的全球艺术网络开始，艺术家便利用录像这种非特定性文化媒介，进入到新的跨区域、跨国界交流网络中。二十多年的时间里，录像艺术将全球的艺术家勾连起来，在东亚地区则重点包括1968年以来的日本、1978年以来的韩国、1983年以来的台湾地区、1985年以来的香港地区和1988年以来的中国大陆。

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展览现场

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展览现场
展览主题“重新聚焦媒介”旨在激发人们思考录像媒介的使用，以及如何看待录像媒介。当开始比较这些基于录像媒介的艺术作品，人们就会以不同的方式激活自身的感知，这些方式超越了以电影和电影史为基础的叙事性推理。展览以处理闭路电视监视器的艺术作品为起点，揭示了录像与传统电影及影像之间的巨大差异，以试图重塑观众对录像媒介的预期和假设，以及体验录像作品的方式。
以时间顺序来看，现场时代最早的一件作品是白南准于1965年创作的《扣子偶发事件》这是白南准现存最早的、也极可能是其第一部录像作品。这段录像创作于1965年的某天，在这天，白南准刚刚拿到自己的第一部索尼Portapak摄像机。此作品在拍摄技术上不甚成熟，内容上也只是简单记录了一个重复性动作——艺术家将夹克扣上再解开，体现了白南准在录像艺术领域的早期探索性实践，同时也包含着激浪派的幽默观念。

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白南准《扣子偶发事件》
山本圭吾在作品《手 No.2》（Hand No.2 ， 1976）和《脚 No.3》（Foot No.3 ， 1977）中，通过录像和闭路电视监视屏的即时回放功能，探讨了监视屏的物理性和身体的延伸。这些作品记录了孤立的身体部位（手和脚）与作为影像框架的监视屏之间的互动。手和监视屏的第一次互动被拍摄下来，然后在监视屏上进行播放，再对手和之前的影像之间的互动进行再次拍摄。在《手 No.2》中，我们看到同一只手被记录和再记录，使得手和手臂出现在相互分隔、又相互关联的表现场域。同样的原理也被运用在《脚 No.3》中。在展览中，观众可以直接触碰监视屏，从而直接反向连接，成为艺术品的一部分；正是因为这种可能性，监视屏和它所占据的空间才成为了“现场” 。