画布|纽约街头就是他的画布：“遇见”凯斯·哈林艺术|画布|凯斯·哈林|地铁|人

美国街头艺术家凯斯·哈林曾谈道：“涂鸦是我见过最美的东西。我想让人们不那么压抑地体会艺术。艺术可以被触摸，感受，甚至操控。艺术并不是那么严肃，高高在上的。 ”
凯斯·哈林生于1958年，上世纪80年代名声大噪，他的涂鸦曾一度有着鲜明的艺术性与社会性，聚焦在社会中的正义问题——从核扩散现象到艾滋病、环境问题，从种族问题到收入不平等现象。
《澎湃新闻·艺术评论》走进“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展” ，和读者一起看他“发光的婴儿”、咆哮狗和举心人。
“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”近日在京展出，展览呈现街头艺术家凯斯·哈林创作的109件（组）作品，共分为六个展览单元，分别是“纽约是我的画布”“他们都是我的朋友”“我的语言是符号”“创作永无止境”“以艺术之名”“每个人都可以” ，每一单元作品聚焦一个主题，主要展出平版印刷作品。此外，在展陈设计中，策展方也再现了凯斯·哈林艺术创作的场景，如地铁、酒吧、商店等，以此再现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。
主办方介绍，包含《举心的两个人》《托尼·沙弗拉兹画廊》《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》《比萨89》等诸多在英国泰特美术馆展出过的作品也包含其中。
“纽约是我的画布”
1950年代，波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆开始登上艺术舞台。艺术家们把那些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性，在形式上开了“结合”艺术先河。 1980年代初，在美国纽约的地铁广告黑板上，开始出现一种怪异的粉笔画，人们鄙弃地把它叫做“涂鸦” ，凯斯·哈林便是其中一位涂鸦者。几年之后，这位开始看起来并不起眼的、热衷游走于街头的人，成为了艺术史上的波普大师。
身处于繁华的纽约，凯斯·哈林发现了一种高效的媒介，使他能够更广泛地与观众进行交流。他注意到地铁站存在大量未使用的广告黑板，便开始在这里用白粉笔绘制图画，他创造了单色、空心的抽象小人、咆哮狗、发光的婴儿等卡通形象，它们成为哈林公共艺术的起点。

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展览现场“再现”纽约地铁
初入纽约的哈林发现，在美术馆系统之外，还活跃着一个地下艺术社区——曼哈顿东村的街头、地铁、酒吧和舞厅。哈林经常去学校附近的57酒吧，这里聚集了 80年代纽约最潮的艺术家。在这里，他结识了肯尼·沙佛、麦当娜等好友，并在此组织、参加活动。 1981年，哈林在这个酒吧举办了自己的个展。 57酒吧也成为哈林跻身纽约前卫艺术圈子的第一站，促成了他与多位艺术家的合作，也推进了他的作品被权威认可，进入博物馆。
凯斯·哈林被车站中的空白广告牌吸引。哈林敏锐地注意到地铁在文化的普及性上是具有绝对优势的。他开始使用白色粉笔，快速地在黑色版面上绘制图案。纽约成为了他的画布。他标志性的涂鸦引起了通勤者的注意，哈林的影响力也迅速扩大。哈林的目标是打破艺术的边界感，让每个人都能接触到艺术，他希望自己的作品可以与观众紧密地互动。

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凯斯·哈林在地铁作画
“我开始对我在街道和地铁上看到的涂鸦感兴趣并深深着迷。涂鸦是我见过最美的东西。我想让人们不那么压抑地体会艺术。艺术可以被触摸，感受，甚至操控。艺术并不是那么严肃，高高在上的。 ”凯斯·哈林说。