|“智巧”的艺术——柴战柱当阳峪窑的革命( 二 ) |当阳峪窑|中国陶瓷史|叶喆民

《丝绸之路》呈倒钟形造型，与古代类似的器型比，它更修长，像一朵绽放的喇叭花，洋溢着春天的气息。《喜上梅梢》是一件棒槌瓶的造型，但与传统器型相比，它的颈又短了些，撇口更大，与瓶腹相同，在器物的身姿上增加了奔放的力量。《遗韵》是梅瓶的造型，但与传统的梅瓶比，它的肩部更平、更宽，而瓶胫并不像传统梅瓶呈弧线收窄，而是从肩部均匀地缓缓斜下，足部收细，整个造型给人一种稳重而又挺立的感觉。《寒香》是一件球瓶型的作品，与传统的球瓶相比，瓶腹并不是规则的圆型，而是上宽下窄的?圆，挺立的球柄上下并不均匀，而是略有撇口，这就使得作品在静态中有一种动态感。《节节高》采用的是传统帽筒的造型，但它又不是地道的传统帽筒，好像竹节一般，在几道竹节处有微微的起伏，于是，本来简单、平直的造型有了律动，有了声音，有了旋律。
当然，柴战柱的陶瓷艺术革命不仅表现在对传统陶瓷经典器型的改革上，而且表现在陶瓷艺术造型的创新上，或者说，通过器型的创新，增加陶瓷造型艺术的现代性。
《望春》是一幅瓷雕作品。整体造型像一个地球，似乎正在自转，而一只只手向心而捧，手指彼此交叉，像一道防护网。整件作品既具像，又抽象，表现了作者“地球只有低碳，人类才有绿色”的主题。
《和合》器型呈鸡心状，像一朵花蕾，含苞待放；又像四个人张开双臂相拥。花蕊半启着，像一个孩子的粉红小嘴，在呼吸，在呼唤，在吟唱。中华民族是一个包容的民族，是崇尚和合文化的民族，和则协，合则谐，和合则生万物，和合则乐万邦。这件作品在简单的造型里，蕴藏着丰富的哲思。
《一分为二》是一件貌似“缺陷”而实则意义深邃的作品。一件水波纹似的青花瓶，从顶至足一分为二，但分而未裂，裂而未分，在底足处又连为一体。它像两个即将合一的半圆，又像对半开放的荷花，这便是事物的辩证法，任何事物都是一分为二的，分是因为要合，合是因为要分；根的团结坚实，是为了花叶繁茂；任何事物的最终圆满，其实都是不圆满构成的，或者说，不经过残缺的苦痛，哪有圆满的甜蜜硕果。正如柴战柱在其作品集中所自注的：“不单闻其表，更为寻其质。诗情画意融瓷内，绝处令人思” 。这里的“绝处” ，就是它的造型所蕴含的象征意味。
总之，柴战柱的绞胎瓷的造型，完全从传统绞胎瓷的造型里跳出来了。它的造型，或表现为一种线条律动的美，或体现出一种音乐般的韵律，或表现为一种奔放的想象，或内蕴着一种深沉的哲思。他的绞胎瓷造型是个性化的造型，他的绞胎瓷艺术是现代性艺术。他开辟了绞胎瓷造型艺术新的发展路径。

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让每件作品都成为工艺的完美集成
中国古代瓷窑灿若群星。在竞争、交流、融合的过程中，创造了各自独特的工艺，如定窑、耀州窑的釉下刻划花，吉州窑的树叶贴印花，磁州窑的剔划花、珍珠地纹，唐三彩的雕刻、堆塑，等等。正是这些独具特色的工艺，在相当程度上形成了各个瓷窑的艺术风格，谱写了多姿多彩的中国陶瓷史。
随着考古研究的不断深入，掩埋当阳峪窑的历史迷雾被慢慢揭开。从有关资料看，历史上的当阳峪窑是中国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场之一。当阳峪窑以剔划绘画著称。根据当年所得地面残存的有数瓷片看，有白釉、白地绘划黑花、黑釉、酱（绛）釉、蜜黄釉、绿釉、赭黑地剔划白花、红黄绿色加彩以及珍珠地划花等多种（叶喆民：《中国陶瓷史》，北京：三联书店， 2011年3月第1版，第259页~第260页）。装饰技法有刻、剔、划、飞刀、凸线、模塑、模贴、模印、雕塑、镂空、填彩、釉上釉下绘等。有的典型制品精美异常。故宫博物院藏有两件当阳峪窑“赭地剔划白花纹罐”及其此类残片，其白如玉，其黑似漆，是该窑的典型作品（叶喆民：《中国陶瓷史》，北京：三联书店， 2011年3月第1版，第260页）。