|以“河流”凝视困境，第23届悉尼双年展一瞥( 三 ) |河流|何塞·罗卡|罗伯特·安德

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澳大利亚当代艺术博物馆展区展览现场， Marjetica Potr?《人类与地球之间的协议之家》(2022年)等作品。
可以说，当代艺术博物馆（MCA）展区最有趣的作品是罗伯特·安德鲁（Robert Andrew）的《链接启示》（A Connective Reveal）。 MCA策展人解释说，安德鲁的作品借助两台改装后的3D打印机，一边缓慢地穿透墙壁，一边以高压水射替换打印机的喷墨层，在不断擦除中书写文字，这个过程将持续整个展期，最终会呈现一种特别的文字。

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罗伯特·安德鲁，《链接启示》
沃尔什湾艺术区2/3号码头
悬浮在悉尼港水面的2/3号码头几乎完全融入了双年展“河流”的主题。新南威尔士州政府投资3.71亿澳元改建后， 2/3号码头首次用于举办公共活动，在这个包罗万象的空间展出的多为装置作品，甚至被认为这个水边空间可以媲美威尼斯双年展。

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2/3号码头展览现场
码头最引人注目的作品位于远端，由梅丽莎·杜宾（Melissa Dubbin）和亚伦·戴维森（Aaron Davison）带来的《延迟线》，这是一个近乎炼金术结构的装置，由实验室的玻璃器皿模拟水基生物的起源，让观众仿佛处在科学空间——在封闭的环境中观察“水的无形能量” ，再由内部加热，使之变形浓缩，以水反映物种的转变，以及迭代过程中陷入的困境。

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梅丽莎·杜宾&亚伦·戴维森，《延迟线》
在这个空间中悉尼艺术家克莱尔·米利奇（Clare Milledge）制作了一个大型丝绸帐篷，里面悬挂着铜锅、成卷的航运和攀爬绳索、玻璃画以及众多与主题相关的物件。这件装置作品名为“Imbás：海底的一口井” ，描绘了爱尔兰香农河女神辛南（Sinnan），据说她曾前往深泉寻求智慧，并从那里向世界吟唱诗歌。

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克莱尔·米利奇，《Imbás：海底的一口井》， 2022
英裔芬兰艺术家、作曲家汉娜·图伊利基(Hanna Tuulikki)的新视频作品讲述了神秘的海豹人（selkies ，被认为是海神的化身之一），据说他们在一年中固定的时候（比如在仲夏夜或海罗恩节时）会褪去海豹的外皮现出人形。在神话中，人类有时会被裹挟至水下王国，海豹人退去皮肤后会被困在陆地上。图伊利基在研究这些故事时，逐渐把它们理解为沿海社区“关于失去和渴望的寓言” 。
澳大利亚本土艺术家在双年展上也通过作品表达了对“河流”这一主题的看法。原住民艺术家朱莉·高夫（Julie Gough）拍摄了一个从她在麦格理河（Tinamirakuna）和邻近水道泛舟的视频。这一视频被投射在2/3号码头的河泥上，她所用的皮划艇悬挂在展厅中，上面贴满了世界各地博物馆中保存的土著石器工具贴纸。

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朱莉·高夫，《占领》， 2022
在收到双年展的委托后，高夫在河流上开启了不知目的地的冒险，并希望河流能提供答案。在默西河汇入德文波特的大海约60公里处，她到达了原生岩（Native Rock）。“这个名字给了我线索，这里曾经发生过屠杀，当地原住民在那块岩石上做了最后的抵抗。 ”她说， “目前该族没有已知的后代。 ”