|以“河流”凝视困境，第23届悉尼双年展一瞥 |河流|何塞·罗卡|罗伯特·安德

自然的海堤、以藻类为基础的生物塑料、科学实践、野生声景、基于土著知识系统的作品……
澎湃新闻获悉，第23届悉尼双年展近期开幕，来自哥伦比亚的主策展人何塞·罗卡（José Roca）将本届双年展的主题定为“rīvus” ，意为“河流”——从气候变化缓慢导致太平洋岛屿的淹没和渔业文化的丧失开始，展览将“rīvus” 封装入一个被水包裹的复杂世界，从河流万物看社会景观。

本文图片

第23届悉尼双年展，巴兰加鲁Cutaway展场。
“河流、湿地、其他海水和淡水生态系统构成本届悉尼双年展的特色……它们也构成了动态生命系统。 ”何塞·罗卡曾这样陈述， “长期以来，原住民一直将非人类实体的自然万物理解为具有生命权的祖先生物。直至最近，动物、植物、山脉和水体才被授予法律上的人格。如果他们能发声，会说什么？”
继2020年第22届悉尼双年展“NIRIN”（边缘）之后，原住民主题在本届悉尼双年展上延续，展览以六个展场，云集了来自世界各地的330件作品，试图以水为线索探讨古老的技术、艺术与科技，以及反殖民主义和环保主义等议题。
本文选取5个重要展场，从作品看水和生态的关系，以及对于潜在危机的争论。

本文图片

卡罗莱纳·凯西多，《河之书》， 2017；背景作品为《友之国度》， 2021年。
2022第23届悉尼双年展，国家艺术学院展场。
悉尼国家艺术学院(NAS)
本届双年展进行期间，暴风雨正在悉尼肆虐，在国家艺术学院(NAS)能听到风雨的咆哮，主策展人何塞·罗卡说:“我们听到了大自然的声音。 ”在此每个展厅均以湿地概念为中心，如同在死水中审视被淹没的历史。
在此最为引人注目的作品是“迈尔溪斗篷收集”(Myall Creek Gathering Cloak ，注：迈尔溪是位于新南威尔士州北部）。这件挂在入口处的作品是当地公益组织与原住民社区共同制作的，斗篷的一侧覆盖着负鼠毛皮，揭示了一段被掩埋的殖民历史。策展人汉娜·唐纳利（Hannah Donnelly）认为这件作品表达了“在冲突中，水是殖民渗透的根源。 ”这件斗篷中心描绘了1838年迈尔溪大屠杀，由此拓展融合了当地原住民音乐、动植物等记录大屠杀后个体的生活故事。

本文图片

卡罗尔·麦格雷戈&阿黛尔·查普曼-伯吉斯等与迈尔溪原住民社区，《迈尔溪斗篷收集》， 2018
占领和殖民的主题贯穿整个空间。值得注意还有朱马纳·埃米尔·阿布德 (Jumana Emil Abboud)，他的作品涉及巴勒斯坦地区被压抑和被遗忘的传统。阿布德以作品传达了对家乡的思念，她将丙烯和水粉混合，创造出幽灵一样的人物。暗喻了属于巴勒斯坦的文化只能存在于模糊的记忆中。在作品中，阿布德哀悼约旦河沿岸世代相传的故事正在丧失，并寻求挽救和延续之法。 “我希望重新审视这片风景；希望再次讲述民间故事、恢复我们的口述历史。 ”阿布德说。

本文图片

朱马纳·埃米尔·阿布德的混合媒体绘画作品， 2009-2020
“生态危机”是此次双年展的核心主题之一，艾琳·科茨(Erin Coates)将外来企业生产对自然的影响纳入作品中，她以金属石墨物质反映了重金属转移到天鹅和海豚的骨骼中，以对于未来的“黑暗猜想”唤起当下对这一问题的关注。