文人画|从石涛、黄宾虹谈中国画的笔墨精神石涛|黄宾虹|画家|董其昌|绘画

作者：傅长安
摘要
从终极意义上讲，笔墨只能是作画的方法手段，不是目的，它是为表现内容服务的，面对今天丰富多彩的大自然，我们只有在继承前人的基础上，才能使笔墨赋予新的表现形式。
关键词
石涛、黄宾虹、中国画、笔墨
正文
笔墨是中国画的标志性特征，没有笔墨中国画是不能成立的。但是，从终极意义上讲，笔墨只能是作画的方法手段，不是目的，它是为表现内容服务的。在黄宾虹、石涛看来，笔墨只是描绘山川自然的形式，不是本质。笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征。它不仅是艺术家进行绘画创作的工具和材料，同时，从艺术表现的角度看，笔墨又是绘画造型的艺术语言。

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石涛说：“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨何以形之哉！”中国画作为一门独特的造型艺术，不用笔墨这一造型手段是不可能描写出天地万物形态的。笔墨除了作为造型艺术语言外，更重要的是笔墨本身所体现出来的形式美、结构美能映射出画家的精神世界的审美理想。
宾虹先生论画，极其重视笔墨，他平常与人谈论山水画技法，也在这方面发挥最多。他把传统绘画上的笔墨，重视到这样的程度：“古人于用笔之外，尤重用墨，画中三昧，舍笔墨无由参悟，明慧之人，得其偏毗，已可称尊作佛。” (虹庐画谈) 这不难理解传统绘画的表现技法，是建筑在笔墨基础上的。而事实上，宾虹先生素以讲究笔墨闻名于当今画坛，他的山水画创作上笔墨技法的高明，他对于古人笔法、墨法精到的研究，也是毫无凝问的。
文人画画家突出强调笔墨与开元代文人画之端绪的赵子昂：倡导“书画同源”说有重大关系，他说“石如飞白木如籀”, 写竹还须八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。中国画和书法在用笔上、形式美感上本来就有其内在的共同规律，中国画主要是以线造型的艺术，而中国书法也是线条交织的乐章。

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中国文人画家以书法的笔法来“写”画看来是很自然的事。文人画家以书法入画，通过线条的粗细、轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、繁简、虚实、干湿、浓淡等笔墨形式传达出他们各自独有的思想情趣。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于表现线条、墨色、即笔墨本身。
笔墨可以不依存于表现对象而通过线条本身的流动转折、墨色本身的浓淡位置显现艺术家的心灵轨迹，传达出他们的情趣、力量、意兴、气势、时空，从而构成其独特的审美境界。这样，笔墨就在真正意义上为绘画造型服务的传统中独立出来，并且逐渐形成了中国文人画家追求的主要目标，即所谓的“笔墨中心”。从某种意义上说，没有笔墨就没有传统的中国文人画。
这里必须指出的是，文人水墨画强调以笔墨为中心，文人水墨画传统以外的中国画是不是也注重“笔墨”呢？肯定是注意的。只不过那里不存在“笔墨中心”这个问题， “笔墨”的含义也有了变化。泛意义上的“中国画”尤其注重用笔，强调笔线美。

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中国画的意境是第一位的，笔墨为意境服务。但与之相反，清代王学洗却提出了“作画第一论笔墨”的观点，很显然这是笔墨至上，唯笔墨论，这样的论调导致了中国文人画的衰落，最终走上了空调乏味的笔墨形式主义真正只能算作是“笔墨”游戏了，从整个中国画的发展来看，清代是推崇笔墨的巅峰时期。