文人画|从石涛、黄宾虹谈中国画的笔墨精神( 三 ) 石涛|黄宾虹|画家|董其昌|绘画

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黄宾虹中晚期山水画中树的形式，山的形式，房的形式，都可以说是他创造出来的形象的抽象。因为这些形象脱离具体的事物图象 (体积、面积、质量、形状、面貌等等) 。但它们脱离了事物的具体形象，却又恰恰是为了再现 (表现) 宇宙的动力，生命的力量，恰恰是为了表现“道”, 而与普遍性的情、形式相吻合、相同构。所以这些形象既不是模拟自然，也不是知性的象征符号，而是直接与心灵对应的“抽离”。
在表现这些形象的过程中，能够凭借它们那近乎抽象的笔墨的节奏、速度、刚柔、明暗， “有如弦上的音，舞中的态，写出心情灵境” (宗白华) 。因此，进一步可以说，这些形象既不是现实事物变形的抽象，也不只是情感表现形态的抽象，而更是对世界、宇宙人生的情理交融的领悟的抽象。但就其画面中的形象本身的特征来看，它还是存在的，也就是说没有走到纯抽象的地步，而从其作品的整体上去看，仍然还是具象的画面。所以他的艺术可以说是具体性的抽象——半抽象。

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【文人画|从石涛、黄宾虹谈中国画的笔墨精神】他的山水画不可能完全脱离 (形质体的) 感知世界。石涛、黄宾虹他们自己进行过大量的艺术实践，吸收宋元以来各家之长，融为一体。石涛一方面提倡画家广泛学习前辈艺术大师的杰作，博采众家之长，融会贯通；另一方面又提倡画家师法造化， “从窠臼中死绝心眼”, 独出心裁，创自家风格。法国著名雕塑家罗丹说：“要小心，不要模仿你们的前辈， ……告诫你们要不断地探求真实，和阻止你们盲从任何一位大师。”面对今天丰富多彩的大自然，我们只有在继承前人的基础上，才能使笔墨赋予新的表现形式。