绘画艺术|18世纪中国绘画曾出现的自然主义风格，为何没能带来艺术革新？ |画家|绘画艺术|中西艺术交流

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《中西艺术交流3000年》， [德]奥斯卡·明斯特伯格著，蒋洲骅译，中国画报出版社2022年6月版。
署名沈南苹的画作
展现出中国绘画中全新的部分
18世纪，中国的绘画也许是受到欧洲绘画的影响，产生了一个自然主义风格的分支。人们仍然秉持着装饰画的风格，绘画技巧和绘画方式都延续着传统的风格，但人们开始摆脱绘本的影响，直接模仿自然，描绘自然。这个时期从传统中部分地解放，以及对自然的研究，导致原本在绘画书本中不常出现的禽鸟走兽受到画家的格外青睐，他们在野外的自然中仔细观察，将它们的各种姿态与动作描绘出来。
日本藏有大量沈南苹的画作。这位画家在中国本土寂寂无名，本业是商人，自1731年起在日本长崎旅居了三年。刚到日本，他就画出了这幅狸奴图，因为画上的落款是1731年。沈南苹在落款中自称“浙江吴兴沈铨” ，南苹是他的字。据传当时许多人向他求画，同时有许多学子拜在他的门下，可以说他在日本收入颇丰。在返回中国之前，他将自己的财产分给了日本的穷人，这才起程。

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狸奴图， 1731年。《中西艺术交流3000年》内页插图。
他的作品在日本极受追捧，也对日本18世纪中期之后的艺术发展造成了很大影响。当然正如我们一再看到的，日本人对艺术的判断也不总是值得参考。安德森认为，沈南苹只是一个模仿中国古代杰作的出色的模仿家。但是他的画作带有自然主义的色彩，与17世纪时的绘画风格区别明显。
署名沈南苹的画作题材多样，基本不可能全部出于同一位画家之手。其中大部分作品主题相似，立意简约，其余也有一些装饰画风格的复杂构图作品。许多作品极为生动，画法与欧洲的相近，而有一些又是因循传统画法创作的。无论这些画的作者是谁，是原作还是摹本，都展现出中国绘画中全新的部分。

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《中西艺术交流3000年》内页插图。
比如画作中轻巧匍匐前进的猫，画家在它上方设计了一丛花，完全是出于构图的装饰性考虑。而其他画作中描绘了野外树下的山羊、野马和野兔，它们都仿佛被定格在某个瞬间，画家观察仔细，动物神形毕肖，画法接近欧洲绘画的风格。地平线退到了更为次要的位置，在许多画作的背景中都不再出现，或是仅用一些渲染来体现，几乎无法看到明晰的线条。画面中虬结多节的树干和风景的意象大多来自更早期的绘画流派，但悠闲的山羊及互相嗅探的野马，包括梅树下乖顺的野兔都十分写实，让人几乎忘记它们是中国画中的形象。这些形象在绘本中并未出现过，因此它们不是来自更早时期的绘画素材库，而是直接来自对草地和树林的直接观察。

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《中西艺术交流3000年》内页插图。
这些自然主义风格绘画
仍属于纯粹的中国画
但从绘画的手法来看，这些画作还是属于纯粹的中国画，新的内容仍然装在旧的框架之中。笔触柔和圆滑;马背上呈现出反光，通过野兔身上的光影能够明确地判断出光照的方向。这些画作中我认为最出色的是野兔图，其他的动物虽然姿态也十分写实，但仍然稍显做作，在画工上也有些粗糙。马腿伸得笔直，显得格外僵硬，野鹿则像木雕一般毫无生机。但这些作品在构图和设色方面很见匠心。看看野兔图中的树干与其他画作中的树有多大的区别!很难相信他们出自同一位画家之手。